Мелісса Баррера

Я знаю, що ваша рання кар'єра була в Мексиці. Як ви потрапили в акторство?

Моя кар'єра почалася в мексиканських серіалах і в реаліті-шоу, але я почав грати ще в школі. Школа, яку я відвідував у Монтерреї, мала справді чудову драматичну та театральну програму. Свої ранні роки я почав як спортсмен, граючи в баскетбол, і я завжди дивився на дітей на сцені і хотів бути там з ними. Зрештою, Я переконав всю свою баскетбольну команду піти зі мною на Чарівник країни Оз аудіювання у восьмому класі, і це було все; Я закохалася. Я відчував приналежність до дітей театру. Я вирішив, що це те, чим я хочу зробити кар’єру, і пішов до Тіша в Нью-Йоркському університеті. Потім два роки в коледжі, Я проходила прослуховування для співочого конкурсу в Мексиці, і після цього, Я почав працювати в теленовелах. Це було 2011, майже 15 років тому зараз.

Ваші великі перерви були в мюзиклах У висотах і Кармен, але я відчуваю, що останнім часом ти знімався у багатьох фільмах жахів і трилерах. Ви б сказали, що це ваш улюблений жанр для роботи?, і чому?

Я б не сказав, що у мене є улюблений жанр, але в останні кілька років, найкращі сценарії, які я отримував, стосувалися проектів жахів або прикметників жахів. Мюзикли – моє перше кохання, хоч, і я завжди казав, що якби мені довелося вибрати лише один жанр, щоб працювати в решті свого життя, це були б кіномюзикли. Але я люблю різноманітність, і я думаю, що кожен жанр використовує різні м’язи, і важливо їх використовувати; інакше, вони атрофуються. Якщо ти занадто довго тримаєшся одного жанру, ти забудеш, як робити решту. Я вважаю, що комедія, мабуть, найважча за технікою. Я ріс здебільшого, дивлячись або великі фантастичні бойовики, або романтичні комікси, тому я хотів би робити це більше. Я ще не робив прямого rom-com, тому я схиляюся до наступного.

Які для вас паралелі між жахами та мюзиклами??

Я збираюся перефразувати це з Керолайн Лінді, директора Ваш монстр, тому що вона сказала це красиво — жахи та мюзикли насправді дуже схожі. Адже, вони завжди дозволяли голосно, безладний, неідеально сміливі жінки, щоб бути в центрі. Вони обидва дуже піднесені, теж. Жах, звичайно, має останню дівчину, жінка в кінці, яка вижила та герой. У мюзиклах так багато ролей зі знаковими жінками в головних ролях, яким дозволено бути складними й недосконалими персонажами, які переживають величезний ріст. Це жанри, в яких я працював найбільше, і я думаю, що це тому, що я завжди тяжів до подорожей складних жіночих персонажів, які є сильними.

Вас вважали королевою крику через ваші ролі у фільмах жахів. Яке для вас визначення королеви крику??

Це честь навіть бути в цьому списку, тому що мені, для того, щоб стати «Королевою крику», потрібен великий досвід кар’єри та портфоліо знакових ролей. «Королева крику» — це термін, який зараз зловживають. Я виріс, дивлячись і захоплюючись прославленими «Королевами крику». Я думаю, Шеллі Дюваль прийшла Сяйво та Ізабель Аджані Володіння мої два найкращі. Визначення, для мене, хтось має культовий класичний фільм, який усі впізнають, або карколомна вистава в жаху.

Які ще типи ролей є у вашому списку ролей мрії?

Я завжди любив Індіана Джонс і шукали версію цього з жінкою на чолі. Я хотів би зробити великий бойовик або пригодницьку епопею. Додатково, будь-що романтичне — я не люблю романтики, це те, за що я чіпляюся в будь-якому фільмі, який дивлюся, або в сценарії, який читаю. Романтика – це те, що пов’язує мене з історією, незалежно від того, побічний сюжет у фільмі жахів чи бойовику. Я сам написав сценарій, який є романтичним періодом, тому що я завжди хотів бути в такій історії. Оскільки я мексиканець, Мене не часто розглядають на такі ролі, тому я повинен створювати власні можливості. Є ще багато чого, що я хочу зробити, і нові ролі, які я хочу досліджувати, не замикаючись і не перебуваючи в одній смузі. Я навчився бути відкритим до будь-яких можливостей.

Які прийоми акторської майстерності ви прихильник, і що ви найчастіше використовуєте, щоб проникнути в життя та почуття персонажа, якого ви граєте?

Іноді я читаю сценарій, де я настільки глибоко пов’язуюся з персонажем, що зосереджуюсь лише на написаних рядках. В інший час, роль вимагає додаткових досліджень, розмовляючи з людьми, і створювати дошки настрою або списки відтворення, щоб створити світ персонажа. Я не особливий прихильник того, що люди називають методичною діяльністю, який, на мою думку, став якимось заплутаним терміном. У сучасному розумінні, на мій погляд це непотрібно. Думаю оригінально, метод акторської гри не означав поглинати персонажа у власне повсякденне життя, а скоріше почерпнути з власного досвіду та чуттєвої пам’яті, щоб проникнути в персонажа та отримати доступ до справжніх емоцій. Кожному своє, кажу я, до тих пір, поки ви не створюєте дискомфорту на знімальному майданчику або не ускладнюєте роботу. Особисто я йду від випадку до випадку, в залежності від проекту, У мене немає однієї техніки, якою я користуюся весь час.

Хто актори, кінематографістів, або режисерів, до яких ви найбільше шукаєте натхнення?

Мене дуже надихають режисери авторського кіно, які знімаються у власних фільмах, що я завжди хотів зробити сам. Наприклад, Сара Поллі, Ксав'є Долан, Купер Райфф, нещодавно Єва Віктор, хто щойно написав, спрямований, і знявся в її фільмі вибач, дитина цього року. Мені подобається бачити, як люди все роблять і роблять це добре.

Ви співвиконавчий продюсер Сліди дому, за мотивами палестино-мексиканської режисерки Коллетт Гунім. Яким був цей процес отримання посади виконавчого продюсера, побачити історію, настільки близьку до вашої культури, і після перемоги на премії DOC NYC?

Я так пишаюся Сліди дому; це так красиво, важливо, і своєчасне документальне. Наприкінці процесу команда звернулася до мене з проханням стати виконавчим продюсером, тому я не можу взяти жодних кредитів. Я дуже радий підтримати його випуск, щоб ми привернули до нього якомога більше уваги. Я знаю, що директор, Колетт [Гунім], працював над цим з тих пір 2018, що дійсно показує, як довго ситуація в Палестині була жахливою. Я відчуваю зв’язок із цим, тому що я мексиканець і через мій зв’язок із Палестиною, але також тому, що це так красиво, конкретні, інтимну лінзу в травму між поколіннями.

Історія зосереджується на одній мексикансько-палестинській родині, яка намагається залікувати глибокі рани, завдані тим, що обидва батьки змушені були покинути свої домівки через різні форми насильства.. Я знаю цю Колетт, режисер і зірка, планує запустити кампанію впливу, щоб фільм побачив якомога більше очей і вух, в коледжах і місцях, де така розмова буде корисною. Сучасний стан світу щодня створює нових біженців, і ці люди потім передають цю травму поколінням, якщо їх не вилікувати належним чином (коли це можливо). Це важлива розмова, щоб усвідомити хвилі впливу такого роду травми на майбутні покоління. Цей фільм про зцілення та пошук закриття, який є таким важливим інструментом для людей у ​​всьому світі, які намагаються робити те саме. Я дуже пишаюся і маю честь бути частиною Сліди дому команда.

Яку головну акторську мету ви хочете досягти в новому році?

Моя мета — завжди працювати над проектами, які мене захоплюють і спонукають до подальшого розвитку. Перед камерою у мене є важлива мета, який знімає мій фільм. Сподіваюся, по дорозі, Буду співпрацювати з однодумцями, митці-односерди, які зацікавлені в тому, щоб розповідати історії з метою, яка може зцілити одне серце людей за раз. Я знаю, що мистецтво має потенціал викликати сенс, позитивні зміни.

Які є нові проекти (про які вам дозволено говорити) до якого фанати можуть підготуватися?

Мій найновіший проект Копенгагенський тест, прем'єра на Peacock! Шоу є поворотом до шпигунського жанру, і як давній фанат жанру, Я вважаю, що це такий свіжий погляд. Це інтригує, напружений, і несподіваний, тому в цьому дусі, Я не хочу розкривати занадто багато, але я можу сказати, що я дуже пишаюся бути частиною цього і працювати з Сіму Лю та рештою акторського складу.