Melissa Barrera

Tôi biết sự nghiệp ban đầu của bạn là ở Mexico. Bạn đến với diễn xuất như thế nào?

Sự nghiệp của tôi bắt đầu với phim truyền hình Mexico và một chương trình truyền hình thực tế, nhưng tôi bắt đầu diễn xuất ở trường. Ngôi trường tôi theo học ở Monterrey có một chương trình kịch và sân khấu thực sự tuyệt vời. Tôi bắt đầu những năm đầu đời với tư cách là một vận động viên chơi bóng rổ, và tôi luôn nhìn bọn trẻ trên sân khấu và muốn được lên đó cùng chúng. Sau cùng, Tôi đã thuyết phục toàn bộ đội bóng rổ của mình đi cùng tôi tới giải đấu Phù thủy xứ Oz buổi thử giọng ở lớp tám, và đó là nó; Tôi đã yêu. Tôi cảm thấy có cảm giác thân thuộc với những đứa trẻ trong rạp hát. Tôi quyết định đó là điều tôi muốn làm trong sự nghiệp và theo học tại Tisch tại NYU. Rồi hai năm vào đại học, Tôi đã thử giọng cho một cuộc thi ca hát ở Mexico, và sau đó, Tôi bắt đầu làm việc ở telenovelas. Đó là 2011, hầu hết 15 nhiều năm trước bây giờ.

Bước đột phá lớn của bạn là ở nhạc kịch Ở vùng cao Và Carmen, nhưng tôi có cảm giác gần đây bạn đã tham gia rất nhiều phim kinh dị và phim kinh dị. Bạn có cho biết đó là thể loại bạn yêu thích khi làm việc không?, và tại sao?

Tôi sẽ không nói rằng tôi có thể loại yêu thích, nhưng trong vài năm gần đây, những kịch bản hay nhất mà tôi nhận được đều nằm trong các dự án kinh dị hoặc tính từ kinh dị. Nhạc kịch là mối tình đầu của tôi, mặc dù, và tôi luôn nói rằng nếu tôi phải chọn chỉ một thể loại để theo đuổi đến hết đời, nó sẽ là phim nhạc kịch. Nhưng tôi thích sự đa dạng, và tôi nghĩ mỗi thể loại đều sử dụng các cơ khác nhau, và điều quan trọng là sử dụng chúng; nếu không thì, chúng sẽ teo đi. Nếu bạn gắn bó với một thể loại quá lâu, bạn sẽ quên cách làm phần còn lại. Tôi nghĩ hài kịch có lẽ là kỹ thuật khó nhất. Tôi lớn lên chủ yếu xem những bộ phim hành động giả tưởng lớn hoặc phim hài lãng mạn, vì vậy tôi muốn làm nhiều hơn thế. Tôi vẫn chưa thực hiện một bộ phim hài lãng mạn nào cả, vì vậy đó là nơi tôi đang hướng tới tiếp theo.

Đối với bạn, sự tương đồng giữa kinh dị và nhạc kịch là gì?

Tôi sẽ diễn giải điều này từ Caroline Lindy, giám đốc của Quái vật của bạn, bởi vì cô ấy nói điều này rất hay— kinh dị và nhạc kịch thực sự rất giống nhau. Rốt cuộc, họ luôn cho phép ồn ào, lộn xộn, những người phụ nữ táo bạo không hoàn hảo được làm trung tâm. Cả hai đều rất cao hứng, cũng vậy. Kinh dị, tất nhiên rồi, có cô gái cuối cùng, người phụ nữ cuối cùng là người sống sót và là anh hùng. Nhạc kịch có rất nhiều vai diễn với những vai nữ chính mang tính biểu tượng được phép trở thành những nhân vật phức tạp và thiếu sót, những người đã trải qua quá trình trưởng thành vượt bậc.. Đây là những thể loại tôi làm việc nhiều nhất, và tôi nghĩ đó là vì tôi luôn bị cuốn hút vào những cuộc hành trình của những nhân vật nữ phức tạp nhưng mạnh mẽ.

Bạn được coi là Nữ hoàng la hét vì những vai diễn trong phim kinh dị của bạn. Định nghĩa về Scream Queen đối với bạn là gì?

Thật vinh dự khi được xem xét trong danh sách đó, bởi vì với tôi, trở thành “Nữ hoàng la hét” đòi hỏi nhiều kinh nghiệm nghề nghiệp và danh mục các vai trò mang tính biểu tượng. “Nữ hoàng Scream” là một thuật ngữ ngày nay được sử dụng quá mức—Tôi lớn lên đã xem và ngưỡng mộ “Nữ hoàng Scream” được ca ngợi. Tôi nghĩ Shelley Duvall ở sự tỏa sáng và Isabelle Adjani trong Chiếm hữu là hai người đứng đầu của tôi. định nghĩa, với tôi, là người có một bộ phim kinh điển đình đám mang tính biểu tượng mà mọi người đều công nhận, hoặc một màn trình diễn kinh dị đến kinh ngạc.

Những loại vai trò nào khác có trong danh sách vai trò mơ ước của bạn?

Tôi luôn yêu Indiana Jones và đã tìm kiếm một phiên bản của điều đó với một người phụ nữ dẫn đầu. Tôi rất thích thực hiện một bộ phim hành động hay phiêu lưu hoành tráng. Ngoài ra, bất cứ điều gì lãng mạn—tôi là kẻ mê lãng mạn, đó là điều tôi bám vào trong bất kỳ bộ phim nào tôi xem hoặc một kịch bản tôi đọc. Sự lãng mạn là thứ kết nối tôi với câu chuyện, bất kể đó là cốt truyện phụ trong phim kinh dị hay phim hành động. Tôi đã tự mình viết một kịch bản về chuyện tình lãng mạn cổ trang, bởi vì tôi luôn muốn được ở trong một câu chuyện như thế. Vì tôi là người Mexico, Tôi không thường được cân nhắc cho những vai trò như vậy, nên tôi phải tự tạo cơ hội cho mình. Có rất nhiều điều tôi vẫn muốn làm và những vai trò mới mà tôi muốn khám phá mà không cần khép mình lại hoặc đi chung một làn đường. Tôi đã học được cách cởi mở với mọi cơ hội có thể đến.

Bạn là fan của phương pháp diễn xuất nào, và đâu là nhân vật bạn thường sử dụng nhất để bước vào cuộc sống và cảm xúc của nhân vật bạn đang đóng??

Đôi khi tôi đọc một kịch bản mà tôi kết nối sâu sắc với nhân vật đến nỗi tôi chỉ tập trung vào lời thoại.. Vào những thời điểm khác, vai trò này đòi hỏi phải nghiên cứu nhiều hơn, nói chuyện với mọi người, và tạo bảng tâm trạng hoặc danh sách phát để xây dựng thế giới của nhân vật. Tôi không phải là người đặc biệt hâm mộ cái mà mọi người gọi là phương pháp diễn xuất, mà tôi nghĩ đã trở thành một loại thuật ngữ lộn xộn. Theo nghĩa hiện đại, theo ý kiến ​​của tôi thì nó không cần thiết. Tôi nghĩ ban đầu, Phương pháp diễn xuất không có nghĩa là đưa nhân vật vào cuộc sống hàng ngày của chính bạn, mà đúng hơn là rút kinh nghiệm và ký ức của chính bạn để nhập tâm vào nhân vật và tiếp cận những cảm xúc đích thực. Cho mỗi người riêng của họ, tôi nói, miễn là bạn không tạo ra sự khó chịu trên phim trường hoặc khiến mọi việc trở nên khó khăn hơn. Cá nhân tôi đi theo từng trường hợp cụ thể, tùy theo dự án, Tôi không có một kỹ thuật nào mà tôi luôn sử dụng.

Diễn viên là ai, các nhà làm phim, hoặc đạo diễn mà bạn tìm kiếm nhiều nhất để tìm cảm hứng?

Tôi cảm thấy rất được truyền cảm hứng bởi các nhà làm phim auteur đang diễn xuất trong bộ phim của chính họ, điều mà tôi luôn muốn tự mình làm. Ví dụ, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, gần đây Eva Victor, ai vừa viết, chỉ đạo, và đóng vai chính trong bộ phim của cô ấy Lấy làm tiếc, Đứa bé năm nay. Tôi thích nhìn thấy mọi người làm tất cả và làm tốt.

Bạn đồng điều hành sản xuất Dấu vết quê hương, dựa trên nhà làm phim người Mexico gốc Palestine Collette Ghunim. Quá trình trở thành nhà sản xuất điều hành diễn ra như thế nào, nhìn thấy một câu chuyện rất gần với văn hóa của bạn, và hậu quả của việc đoạt giải DOC NYC?

Tôi rất tự hào về Dấu vết quê hương; nó thật đẹp, quan trọng, và tài liệu kịp thời. Tôi đã được nhóm tiếp cận để tham gia với tư cách là nhà sản xuất điều hành vào cuối quá trình, vì vậy tôi không thể nhận bất kỳ khoản tín dụng nào. Tôi rất vui được hỗ trợ việc phát hành nó để chúng tôi thu hút được nhiều sự chú ý nhất có thể. Tôi biết rằng giám đốc, Colette [ghunim], đã làm việc này kể từ khi 2018, điều này thực sự cho thấy tình hình ở Palestine đã tồi tệ như thế nào. Tôi cảm thấy được kết nối với nó vì tôi là người Mexico và vì mối liên hệ của tôi với Palestine, mà còn vì nó quá đẹp, cụ thể, lăng kính sâu sắc vào chấn thương giữa các thế hệ.

Câu chuyện tập trung vào một gia đình người Mexico gốc Palestine đang cố gắng hàn gắn vết thương sâu sắc do cả cha lẫn mẹ đều phải bỏ nhà đi vì các hình thức bạo lực khác nhau.. Tôi biết Colette đó, đạo diễn và ngôi sao, có kế hoạch khởi động một chiến dịch tác động để đưa bộ phim đến với càng nhiều tai mắt càng tốt, tại các trường đại học và những nơi sẽ được hưởng lợi từ kiểu trò chuyện này. Tình trạng hiện tại của thế giới đang tạo ra những người tị nạn mới mỗi ngày, và những người đó sau đó sẽ truyền lại tổn thương đó cho thế hệ sau nếu không được chữa lành đúng cách (khi điều đó có thể). Đó là một cuộc trò chuyện quan trọng—để nhận ra những tác động lan tỏa mà loại tổn thương này sẽ gây ra cho các thế hệ mai sau. Bộ phim này nói về sự chữa lành và tìm kiếm sự kết thúc, đó là một công cụ quan trọng cho mọi người trên khắp thế giới đang cố gắng làm điều tương tự. Tôi rất tự hào và vinh dự được là một phần của Dấu vết quê hương đội.

Mục tiêu diễn xuất chính mà bạn muốn đạt được trong năm mới là gì??

Mục tiêu của tôi là luôn thực hiện những dự án khiến tôi hứng thú và thách thức tôi tiếp tục phát triển. Tôi có một mục tiêu quan trọng đằng sau máy quay, đó là quá trình thực hiện bộ phim của tôi. Hy vọng, trên đường đi, Tôi sẽ hợp tác với những người cùng chí hướng, những nghệ sĩ có cùng tấm lòng, thích kể những câu chuyện với mục đích có thể chữa lành trái tim của mọi người tại một thời điểm. Tôi biết rằng nghệ thuật có khả năng khơi dậy ý nghĩa, thay đổi tích cực.

Một số dự án mới là gì (mà bạn được phép nói về) mà người hâm mộ có thể sẵn sàng cho?

Dự án mới nhất của tôi là Bài kiểm tra Copenhagen, ra mắt trên Peacock! Chương trình là một sự thay đổi trong thể loại điệp viên, và là một người hâm mộ lâu năm của thể loại này, Tôi thấy đó là một điều mới mẻ. Thật hấp dẫn, hồi hộp, và bất ngờ, vì vậy theo hướng đó, Tôi không muốn tiết lộ quá nhiều, nhưng tôi có thể nói rằng tôi rất tự hào khi được là một phần của nó và được làm việc với Simu Liu và các thành viên còn lại.