アーティスト安藤美耶 | ブランマガジン

美術

Miya Ando

“その大聖堂” (木の神殿, 姉妹と母親”
120″ ×120″, シルクシフォン, 焦げたセコイア, 2018. 芸術と歴史博物館, カリフォルニア州ランカスター. 画像: Miya Ando

儚さと永続性を等しく表現した金属物質の絵画で知られる, アメリカ人アーティスト、安藤ミヤの芸術形式は、繊細でありながらも鮮やかな色彩のグラデーションで魅了します。. 彼女の創作活動は、抽象絵画や彫刻に大規模な作品を加えた 2 次元と 3 次元に分散しています。, 人生の儚い本質を映し出すパブリックアートとして発表.

修行中の仏教徒, アーティストは、観客とアートワークの間の対応に焦点を当てた実践原則を作品に伝えます。, 観客同士の間でも.

「私の作品は人間の経験への導管として存在します。」, 安藤氏はこう説明する。, 人々を団結させ、それぞれを独自の方法で区別する. 「私の実践は、アウトプットの経験的な性質に基づいて構築されています. 視聴者はそれぞれの作品の中を移動することを目的としています; 光に対する視聴者の認識を変える方法として、さまざまな視点からそれらと対話する, 距離, そして時間. これらの哲学的基礎を踏まえて, また、空間内で光がどのように表現され、観察結果が私のアートにシームレスに反映されるかにも細心の注意を払っています。」

ハクウン 4.8, ガラス, 48 バツ 96 インチ, 2018.
写真: エリザベス・フェリセラ. ©イサム・ノグチ財団・庭園美術館, ニューヨーク / アルス

作品を頻繁に改良する, 安藤の目標は、作品の核が残るまで余分な要素を排除することです。. この画像は彼女の芸術作品がポストミニマリストであることを示しています, たとえアーティストがインスタレーションの中でこの運動の原則を単純に再確立することを拒否したとしても, オブジェクト, そして絵, それにもかかわらず、同じインスピレーションを与える革新的な基盤から抽出されています.

自然と産業を組み合わせて芸術的なシンフォニーを作り出す, 安藤は、環境からの一時的な抽出物を使用して金属の永続的な物質性を利用します。. 「私が独自に開発したアルミニウムの表面にペイントするプロセスは、静寂を生み出します。, 雰囲気の変化するシーン, 一方、ガラスの彫刻は内部の無限の小さな亀裂を通して雲の形成を捉えています。. 美しさはいつも儚いものにある, 一時的な存在の瞬間。」

安藤の一連の作品は彼女に国際的な評価を与えている, 現代において最も先駆的かつ革新的なアーティストの一人として認められています。, 彼女の独特で非常に巧みな微妙な現実の表現のおかげで.

現在の展示会:
“雲”, ノグチ美術館, ニューヨーク
“雲”, カッツェンセンターのアメリカン大学博物館, ワシントンDC
http://www.miyaando.com