Kunst
Myte og marmor
Bvlgari, en stor beskytter av Fondazione Torlonia, avduker «Myth & Marble" ved Art Institute of Chicago
Ord av Kate Ambrose
Bilder med tillatelse fra Bvlgari
I moteverdenen, fortiden er aldri bare fortiden – den er en kilde til uendelig inspirasjon. Forrige uke, Bvlgari, den ikoniske romerske maisonen, arrangert en kveld med tidløs skjønnhet på Art Institute of Chicago, feire den nordamerikanske debuten til Myte & Marmor: Gammel romersk skulptur fra Torlonia-samlingen. Med en gjesteliste som inkluderte kunstverdensbelysninger, moteinnsidere, og kulturelle smaksmakere, begivenheten var en fantastisk sammensmelting av historie, luksus, og moderne eleganse.
Kvelden begynte med en varm velkomst mens gjestene nippet til signaturcocktailer til de eteriske lydene av harpisten Leanne Bennion. En privat omvisning i utstillingen i Abbott Gallery satte scenen for det som skulle komme - en natt med upåklagelig stil og håndverk. Middag i den store Griffin Court var en kunstnerisk opplevelse i seg selv, med en meny kuratert av Michelin-stjernekokk og Chicago innfødte Joe Flamm, servert under skyhøye tak og omgitt av århundrer med historie. Natten kulminerte i en fascinerende liveopptreden av fiolinisten Joshua Brown, forsterker arrangementets tema: kunstnerskap, i alle dens former, er evig.
For første gang, Torlonia Marbles, verdens største private samling av keiserlige romerske skulpturer, blir vist utenfor Europa. Med Bvlgari som en ledende beskytter, Torlonia Foundation har omhyggelig restaurert over 150 av disse mesterverkene, bringe deres historiske storhet tilbake til livet. Myte & Marmor presenterer 58 av disse verkene, inkludert 25 aldri før sett i moderne tid, gir et sjeldent innblikk i de klassiske idealene om skjønnhet og kraft som fortsetter å forme mote og design i dag.
Kuratert av Lisa Ayla Çakmak og Katharine A. Raff fra Art Institute of Chicago, utstillingen er et samarbeid mellom museet, Torlonia-stiftelsen, og institusjoner inkludert Kimbell Art Museum, Montreal Museum of Fine Arts, og Museumsboksen. Utstillingen åpnet for publikum i mars 15, og den varer til juni 29, før du reiser til Fort Worth og Montreal.
Mote har lenge lånt fra antikken – tenk på Vionnets greske draperi, Versaces Medusa-motiver, eller de skulpturelle silhuettene til Alexander McQueen. De Myte & Marmor utstillingen tjener som enda en påminnelse om hvordan fortidens estetiske idealer forblir dypt vevd inn i moderne design.
En av utstillingens mest slående seksjoner utforsker keiserlige portretter fra det 2. århundre e.Kr., inkludert et sjeldent utvalg kvinnelige figurer som avslører romerskvinnenes skjulte kraft. Akkurat som dagens designere lager mote som et middel til historiefortelling, disse skulpturene var en gang symboler på innflytelse, status, og selvuttrykk – bevis på at stil alltid har vært et eget språk.
Som en Maison forankret i romersk arv, Bvlgaris dedikasjon til bevaring av klassisk skjønnhet strekker seg langt utover smykkesamlingene. Siden 2017, Bvlgari har spilt en nøkkelrolle i restaurering av Torlonia Marbles, med Fondazione Bvlgari nå som en offisiell partner for Torlonia Foundation. Restaureringsarbeidet, gjennomført i Laboratorier Torlonia, gjenspeiler presisjonen og kunstnerskapet som definerer haute couture og høye smykker – en ode til håndverk som strekker seg over århundrer.
"Nok en gang, vi er stolte av å stå sammen med Fondazione Torlonia på denne unike reisen for kunstnerisk gjenoppdagelse, bringer frem den uovertrufne skjønnheten til en av verdens viktigste private samlinger av antikke greske og romerske skulpturer," sa Jean-Christophe Babin, Bvlgari Group CEO og president for Bvlgari Foundation.
Som mote, kunst blir stadig gjenoppdaget, omtolket, og reimagined. Myte & Marmor er mer enn en utstilling – det er en feiring av hvordan klassisk skjønnhet fortsetter å forme seg veien vi ser verden, fra museumshaller til couture-rullebaner.
Med hver ny utstilling, Torlonia-samlingen avslører nye perspektiver, bekrefter elegansens tidløse natur. Enten skulpturert i marmor eller gjengitt i stoff, fortidens kunstnerskap fortsetter å forme og inspirere fremtidens estetikk, tjene som et varig bevis på dialogen mellom arv og innovasjon.
