Николо Канова

Детето на неговия манифест разказва лични хроники, които са част от това кой е той като индивид и творец. Въпреки че признава, че отхвърля всички любими произведения на изкуството от своята антология, той се оказва привлечен от специфични илюстрации, които отбелязват част от неговата жизнена линия. "'Ед е subito sera' е първата картина, за която трябваше да пътувам, откакто беше част от изложба в Барселона. В този момент, Разбрах, че изкуството също може да ми позволи да открия места, на които никога не съм бил, прегърни моята сила в пътуването, и да срещна нови лица, с които мога да споделя изкуството си. Тогава, „Когато се адаптирам, не се губя“ е една от последните картини, които направих. Точно след локдауна в Италия, Имах изложба в Южна Италия, и се чувствах като дишане на чист въздух, обновен вкус на живота. Това изкуство ме накара да се почувствам една стъпка по-близо до моята нова еволюция."

Неговата увереност и доверие в изкуството му разцъфтяха, докато не го изведе до нови висоти в сътрудничество с ООН, Дисни, Sephora, Lancome, Huawei, за да назовем няколко, за търговски илюстрации. Докато признанието е подчертало отприщеното му себеизразяване, проправяйки път за вътрешен глас, който да прошепне, че няма за какво да се тревожи, това, което Канова кърми най-много, е в картини, които говорят за това как той е пътувал до мястото, където е. „Времето на моето бъдеще“ предизвика примамка до колене за Canova веднага щом той се отдръпна от концепцията й, за да се вгледа в чудото на работата си. "Винаги съм строг към себе си, когато става въпрос за това, което правя. Постоянно чувствам, че нещо ми липсва; има парче пъзел, което не мога да намеря освен произведението, което току-що направих. Тази картина беше първата, която напълно харесах, тъй като най-накрая намерих тази „врата“, която търсех. Зад това, един пасаж се разплита, разгръщане на моя стил и подход в изкуството."

За Канова, гласът му пее чрез изкуството си химна на тези, които крият кои са в действителност, засягащи съживяването на тяхната идентичност. "Мисля, че всеки човек крие собствените си истории, преживявания, и настроения - такива, които не се виждат с просто око. Цветовете се смесват вътре в нас, за да изобразят кои сме и какво ни формира. Ние се търкаляме в постоянно движение и безкрайна еволюция. Връзката ни с външния свят предизвиква реакция в нашия вътрешен свят, което го променя, растат, и експлодират. В моите произведения на изкуството, Опитвам се да представя това вътрешно, неудържима бразда чрез откриване на истории и предизвикване на тези емоции чрез цветни мазки и структури във въображаеми светове, които понякога са плоски, понякога динамичен. Човешкото тяло се превръща в средство за изследване на това, което се крие отдолу и което не се вижда на пръв поглед, и в светове, изградени от контрасти, блокове, разширения, карти, спомени, сила, и постоянство."

Докато гледа навътре, за да размишлява върху индивида и художника, който е, Канова се срещна със скритото си аз и разкри този аспект на себепредставянето чрез артистичната магия на своите пастелни тонове. в 'Имало едно време, когато бях дете', издигаща се фигура прилича на морски вълни и се носи над малък главен герой, който стои на върха на вълната, шалът, който се увива около врата му, се люлее. Това предизвиква смелостта на Канова да се изправи пред своите съмнения и страхове, които сякаш кулминират в него, без значение колко смели могат да бъдат проблясъците на негативизъм. Неговата интерпретация на рая прониква „Идеята за утопия“. The умовете на четирима герои експлодират в еуфорични меки цветове, сливайки се като едно, за да сигнализира за хармония в колективните мисли и възприятия. "Винаги съм бил ентусиазиран и винаги съм търсил новото. По същото време, Често се страхувам за бъдещето, Светът, сравненията, и възможността да загубя моята детска перспектива и природа. Често, Губя се в тези мисли, сякаш ще се стопя с тях, но мисля, че трябва да премина през тях, за да се трансформирам. Това е начин да се научите как да се съобразявате със света, да усетим какво ни заобикаля, не с очите, а с душата си."

Възприемайки тази философия, Nicolò Canova се развива и се върти. Той се движи в постоянно движение и мутация, люлявайки вярата в нейната необходимост и издигайки се като феникс. Всеки ден, той научава, мисли, вярва, въпроси, и остава изненадан от това, което вижда, чувства, чува вкусове, и дишаш. За него, всичко се променя. Думата "метаморфоза" тежи като съществен процес, с който човек трябва да се сблъска, докато разкрива поредица от открития, които не е знаел досега.