METAMORPHOSE-PROBLEM 14
Nicolo Canowa
Worte von Matthew Burgos
Aufgewachsen in seinem Haushalt, Nicolò Canovas Eltern jagten ihn um die Ecken ihres malerischen Hauses, während der junge Künstler die Buntstifte in seinen Händen hielt, Zeichnen auf die Oberflächen, die er beäugte: der Kaffeetisch, weisse Wände, Plüschsofas, Holzstühle, Bücher in Enzyklopädiegröße, und leere Notizbücher. Seine jungen Augen betrachteten alle Gegenstände als Leinwände, die Denkweise, in der er seitdem lebt. Eintauchen in die Kunst, Er hat mit Collagen experimentiert, Pastelle, Ölgemälde, und digitale Kunst, bis er die Praxis fand, sich durch Pastelltöne auf leere Tafeln zu übertragen. "Kunst ist für mich eine Form des reinen Ausdrucks und der Kommunikation, die Fähigkeit zu erkennen, was ich sehe, eine Art Meditation. Ich bin meine Kunst", sagt Canova.
As an Illustration graduate of the International Academy of Comics in Turin, the Italian artist fears nothing in toying with what his imagination can come up with. "The most amazing feature about making art is that I can give colors to the world I see through my eyes, to the objects that inspire me, and to the events that allow me to feel emotions," he says. The fleeting moments of everyday life tinker with his creativity, more so when he saunters inside a supermarket. Rows of products in varying sizes and colors pique Canova's intuition to anchor shapes and shades that overflow into seamless imagery for what he will next manifest. In his artistic sequence, he pins the inspiration in his mind, walks to his studio, and draws such metaphors on a blank sheet of paper. "Der Farbteil ist zweitrangig, und die Technik hängt vom gewünschten Ergebnis ab. Die Auswahl und Anwendung der Paletten geschieht fast instinktiv."
Die Idee seines Manifests besteht darin, persönliche Chroniken zu erzählen, die Teil dessen sind, wer er als Individuum und Künstler ist. Allerdings gibt er zu, dass er alle Lieblingskunstwerke aus seiner Anthologie ausschließt, Er fühlt sich zu bestimmten Illustrationen hingezogen, die an einen Abschnitt seiner Lebensader erinnern. "'Ed is subito sera' ist das erste Gemälde, für das ich reisen musste, da es Teil einer Ausstellung in Barcelona war. In diesem Moment, Mir wurde klar, dass Kunst mir auch ermöglichen kann, Orte zu entdecken, an denen ich noch nie zuvor war, umarmen Sie meine Energie beim Reisen, und treffe neue Gesichter, mit denen ich meine Kunst teilen kann. Dann, „Wenn ich mich anpasse, verliere ich mich nicht“ ist eines der jüngsten Gemälde, die ich gemacht habe. Kurz nach dem Lockdown in Italien, Ich hatte eine Ausstellung in Süditalien, und es fühlte sich an, als würde man frische Luft atmen, ein neues Lebensgefühl. Durch diese Kunst fühlte ich mich meiner neuen Entwicklung einen Schritt näher gekommen."
Sein Selbstvertrauen und sein Vertrauen in seine Kunst wuchsen, bis er durch die Zusammenarbeit mit den Vereinten Nationen neue Höhen erreichte, Disney, Sephora, Lancome, Huawei, um ein paar zu nennen, für kommerzielle Illustrationen. Während die Anerkennung seinen entfesselten Selbstausdruck unterstrichen hat, Einen Weg freimachen, damit eine innere Stimme flüstern kann, dass er sich keine Sorgen machen muss, Was Canova am meisten schätzt, sind Gemälde, die davon erzählen, wie er dorthin gereist ist, wo er jetzt ist. „Die Zeit meiner Zukunft“ löste für Canova eine knietiefe Verlockung aus, sobald er sich von der Konzeption zurückzog, um das Wunder seiner Arbeit zu bestaunen. "Ich bin immer streng zu mir selbst, wenn es um das geht, was ich mache. Ich habe ständig das Gefühl, dass etwas fehlt; Es gibt ein Puzzleteil, das ich außer dem Kunstwerk, das ich gerade gemacht habe, nicht finden kann. Dieses Gemälde war das erste, das mir völlig gefiel, da ich endlich die „Tür“ gefunden hatte, nach der ich gesucht hatte. Dahinter, eine Passage entwirrt, eine Entfaltung meines Stils und meiner Herangehensweise in der Kunst."
Für Canova, Seine Stimme singt durch seine Kunst die Hymne derer, die verbergen, wer sie wirklich sind, Auswirkungen auf die Wiederbelebung ihrer Identität. "Ich denke, jeder Mensch verbirgt seine eigenen Geschichten, Erfahrungen, und Stimmungen - diejenigen, die mit bloßem Auge nicht gesehen werden können. Farben vermischen sich in uns und zeigen, wer wir sind und was uns prägt. Wir rollen in ständiger Bewegung und endloser Entwicklung umher. Unsere Beziehung zur Außenwelt löst eine Reaktion in unserem Inneren aus, es ändern lassen, wachsen, und explodieren. In meinen Kunstwerken, Ich versuche, dieses Innere darzustellen, unaufhaltsamer Groove, indem er Geschichten entdeckt und diese Emotionen durch farbige Pinselstriche und Strukturen in imaginären Welten hervorruft, die manchmal flach sind, manchmal dynamisch. Der menschliche Körper wird zum Vehikel, um zu untersuchen, was sich darunter verbirgt und was auf den ersten Blick nicht sichtbar ist, und in Welten voller Kontraste, Blöcke, Erweiterungen, Karten, Erinnerungen, Stärke, und Ausdauer."
Während er nach innen blickt, um über den Menschen und Künstler nachzudenken, der er ist, Canova ist seinem verborgenen Selbst begegnet und hat diese Facette der Selbstdarstellung durch die künstlerische Magie seiner Pastelltöne freigelegt. In 'Es war einmal, als ich ein Kind war', Eine aufsteigende Figur ähnelt Meereswellen und schwebt über einem winzigen Protagonisten, der an der Spitze der Welle steht, Der Schal, der sich um seinen Hals legt, schwankt. Es zeugt von Canovas Mut, sich seinen Zweifeln und Ängsten zu stellen, die in ihm zu gipfeln scheinen, egal wie gewagt die Blitze der Negativität auch sein können. Seine Interpretation des Paradieses dringt durch „Die Idee der Utopie“. Der Der Geist der vier Charaktere explodiert in euphorischen sanften Farben, verschmelzen zu einer Einheit, um Harmonie in kollektiven Gedanken und Wahrnehmungen zu signalisieren. "Ich war schon immer begeistert und suche immer nach dem Neuen. Gleichzeitig, Ich habe oft Angst vor der Zukunft, die Welt, die Vergleiche, und die Möglichkeit, meine kindliche Perspektive und Natur zu verlieren. Oft, Ich verliere mich in diesen Gedanken, als würde ich mit ihnen dahinschmelzen, aber ich glaube, ich muss durch sie hindurch, um mich zu verwandeln. Es ist eine Möglichkeit zu lernen, achtsam mit der Welt umzugehen, zu spüren, was uns umgibt, nicht mit unseren Augen, sondern mit unserer Seele."
Diese Philosophie annehmen, Nicolò Canova entwickelt und dreht sich. Er bewegt sich in ständiger Bewegung und Veränderung, den Glauben an seine Notwendigkeit wiegen und wie ein Phönix aufsteigen. Täglich, er lernt, denkt, glaubt, Fragen, und ist überrascht über das, was er sieht, fühlt sich, hört Geschmäcker, und du atmest. Für ihn, alles ändert sich. Das Wort 'Metamorphose' stellt einen wesentlichen Prozess dar, dem man sich stellen muss, während er eine Reihe von Entdeckungen enthüllt, die er noch nie zuvor gemacht hat.
Kunstwerk mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
