PROBLEMA DE METAMORFOSIS 14
Nicolás Canova
Palabras de Mateo Burgos
Creciendo en su casa, Los padres de Nicolò Canova lo perseguían por las cuatro esquinas de su pintoresca casa mientras el joven artista agarraba los crayones en sus manos., dibujando en las superficies que miró: la mesa de café, paredes blancas, sofás de felpa, sillas de madera, libros tamaño enciclopedia, y cuadernos en blanco. Sus ojos jóvenes veían todos los objetos como lienzos., la mentalidad en la que ha vivido desde. Sumergiéndose en el arte, ha experimentado con el collage, pasteles, pintura al óleo, y el arte digital hasta que encontró la práctica de hacer eco de sí mismo en pizarras en blanco a través de tonos pastel. "El arte para mí es una forma de pura expresión y comunicación., la capacidad de darme cuenta de lo que veo, una especie de meditación. yo soy mi arte", dice Canova.
Graduada en Ilustración por la Academia Internacional del Cómic de Turín, el artista italiano no teme nada al jugar con lo que su imaginación puede crear. "La característica más sorprendente de hacer arte es que puedo darle colores al mundo que veo a través de mis ojos., a los objetos que me inspiran, y a los acontecimientos que me permiten sentir emociones," él dice. Los momentos fugaces de la vida cotidiana juegan con su creatividad., más aún cuando deambula dentro de un supermercado. Rows of products in varying sizes and colors pique Canova's intuition to anchor shapes and shades that overflow into seamless imagery for what he will next manifest. En su secuencia artística, él fija la inspiración en su mente, camina a su estudio, y dibuja tales metáforas en una hoja de papel en blanco. "La parte de colorear es secundaria., y la técnica depende del resultado deseado. Elegir y aplicar las paletas sale casi instintivamente."
La creación de su manifiesto narra crónicas personales que forman parte de quien es como individuo y artista.. Aunque admite que descarta cualquier obra de arte favorita de su antología., se siente atraído por ilustraciones específicas que conmemoran una parte de su línea de vida. "'Ed es subito sera' es el primer cuadro que me obligó a viajar ya que formaba parte de una exposición en Barcelona. En ese momento, Me di cuenta de que el arte también podría permitirme descubrir lugares en los que nunca había estado antes., abrazar mi vigor en el viaje, y conocer caras nuevas con las que puedo compartir mi arte. Entonces, 'Cuando me adapto no me pierdo' es una de las pinturas recientes que hice. Justo después del confinamiento en Italia, Tuve una exposición en el sur de Italia, y se sentía como respirar aire fresco, un renovado sabor de la vida. Este arte me hizo sentir un paso más cerca de mi nueva evolución."
Su confianza en su arte ha florecido hasta que lo llevó a nuevas alturas colaborando con las Naciones Unidas., Disney, Sephora, Lancome, huawei, para nombrar unos pocos, para ilustraciones comerciales. Si bien el reconocimiento ha subrayado su autoexpresión desatada, tallando un camino para que una voz interior susurre que no tiene nada de qué preocuparse, lo que más cuida Canova radica en pinturas que hablan de cómo ha viajado hasta donde está. 'El tiempo de mi futuro' provocó un señuelo hasta las rodillas para Canova tan pronto como dio un paso atrás de su concepción para contemplar la maravilla de su trabajo. "Siempre soy duro conmigo mismo cuando se trata de lo que hago.. Siento constantemente que falta algo.; hay una pieza del rompecabezas que no puedo encontrar más allá de la obra de arte que acabo de hacer. Esta pintura fue la primera que amé por completo ya que finalmente encontré esa 'puerta' que estaba buscando.. Detrás de eso, un pasaje desentrañado, un despliegue de mi estilo y enfoque en el arte."
Para Canova, su voz canta a través de su arte el himno de los que ocultan lo que realmente son, afectando la revitalización de sus identidades. "Creo que cada persona esconde sus propias historias., experiencias, y estados de animo - los que no se ven a simple vista. Los colores se mezclan dentro de nosotros para representar quiénes somos y qué nos da forma.. Rodamos en un movimiento constante y una evolución sin fin. Nuestra relación con el mundo exterior provoca una reacción en el interior, haciéndolo cambiar, crecer, y explotar. en mis obras de arte, Intento representar ese interior, groove imparable descubriendo historias y evocando esas emociones a través de pinceladas de colores y estructuras en mundos imaginarios a veces planos, a veces dinámico. El cuerpo humano se convierte en un vehículo para estudiar lo que se esconde debajo y lo que no se ve a simple vista, y en mundos hechos de contrastes, bloques, expansiones, mapas, recuerdos, fortaleza, y persistencia."
Mientras mira hacia adentro para reflexionar sobre el individuo y el artista que está, Canova se ha encontrado con su yo oculto y ha descubierto esta faceta de autorrepresentación a través de la magia artística de sus tonos pastel.. En 'Érase una vez, cuando yo era un niño', una figura ascendente se asemeja a las olas del mar y se cierne sobre un pequeño protagonista que se encuentra en la punta de la onda, la bufanda que se envuelve alrededor de su cuello se balancea. Evoca la valentía de Canova al enfrentarse a sus dudas y miedos que parecen culminar en su interior., no importa cuán atrevidos puedan ser los destellos de negatividad. Su interpretación del paraíso impregna 'La idea de la utopía'. El la mente de cuatro personajes explota en eufóricos colores suaves, fusionándose como uno para señalar la armonía en los pensamientos y percepciones colectivas. "Siempre he sido entusiasta y siempre busco lo nuevo.. Al mismo tiempo, A menudo tengo miedo del futuro, el mundo, las comparaciones, y la posibilidad de perder mi perspectiva y naturaleza infantil. A menudo, Me pierdo en estos pensamientos como si fuera a derretirme con ellos, pero creo que tengo que atravesarlos para transformarme. Es una forma de aprender a ser consciente del mundo., sentir lo que nos rodea, no con nuestros ojos sino con nuestra alma."
Abrazando esta filosofía, Nicolò Canova evoluciona y gira. Se mueve en constante movimiento y mutación., acunando la creencia de su necesidad y levantándose como un fénix. Cada día, el aprende, piensa, cree, preguntas, y se sorprende de lo que ve, siente, oye gustos, and respiras. Para él, todo cambia. La palabra 'metamorfosis' pesa como un proceso esencial al que uno tiene que enfrentarse mientras desvela una serie de descubrimientos que nunca antes había conocido.
Obra de arte cortesía del artista
