PROBLEMA METAMORFOSI 14
Nicolò Canova
Parole di Matteo Burgos
Crescere nella sua famiglia, Nicolò Canova's parents would chase him around the four corners of their quaint home as the young artist gripped the crayons in his hands, disegnando sulle superfici che osservava: il tavolino, muri bianchi, divani morbidi, sedie in legno, libri formato enciclopedia, e quaderni vuoti. I suoi occhi giovani vedevano tutti gli oggetti come tele, la mentalità in cui ha vissuto da allora. Immergersi nell'arte, ha sperimentato il collage, pastelli, pittura ad olio, e l'arte digitale fino a quando non ha trovato la pratica di riecheggiare se stesso su lavagne bianche attraverso tonalità pastello. "L’arte per me è una forma di pura espressione e comunicazione, la capacità di realizzare ciò che vedo, una sorta di meditazione. Sono la mia arte", dice Canova.
Come illustrazione si è diplomata all'Accademia Internazionale del Comics di Torino, l'artista italiano non teme nulla nel giocare con ciò che la sua fantasia può inventare. "La caratteristica più sorprendente del fare arte è che posso dare colori al mondo che vedo attraverso i miei occhi, agli oggetti che mi ispirano, e agli eventi che mi permettono di provare emozioni," lui dice. I momenti fugaci della vita quotidiana armeggiano con la sua creatività, ancora di più quando gira all'interno di un supermercato. Rows of products in varying sizes and colors pique Canova's intuition to anchor shapes and shades that overflow into seamless imagery for what he will next manifest. Nella sua sequenza artistica, fissa l'ispirazione nella sua mente, va al suo studio, e disegna tali metafore su un foglio di carta bianco. "La parte colorante è secondaria, e la tecnica dipende dal risultato desiderato. La scelta e l'applicazione delle tavolozze avviene quasi istintivamente."
Il frutto del suo manifesto racconta cronache personali che fanno parte di ciò che è come individuo e artista. Anche se ammette di spazzare via tutte le opere d'arte preferite dalla sua antologia, si ritrova attratto da illustrazioni specifiche che commemorano una fetta della sua ancora di salvezza. "'Ed é subito sera' è il primo dipinto che mi ha richiesto di viaggiare poiché faceva parte di una mostra a Barcellona. In quel momento, Ho capito che l'arte poteva permettermi anche di scoprire posti dove non ero mai stato prima, abbraccia il mio vigore nel viaggiare, e incontrare volti nuovi con cui posso condividere la mia arte. Poi, 'Quando mi adatto non mi perdo' è uno dei quadri recenti che ho realizzato. Subito dopo il lockdown in Italia, Ho fatto una mostra nel Sud Italia, e sembrava di respirare aria fresca, un rinnovato gusto della vita. Quest'arte mi ha fatto sentire un passo più vicino alla mia nuova evoluzione."
La sua fiducia nella sua arte è sbocciata fino a portarlo a nuovi traguardi collaborando con le Nazioni Unite, Disney, Sephora, Lancome, Huawei, per dirne alcuni, per illustrazioni commerciali. Mentre il riconoscimento ha sottolineato la sua sfrenata espressione di sé, scavando un percorso affinché una voce interiore gli sussurri che non ha nulla di cui preoccuparsi, ciò che Canova nutre di più risiede nei dipinti che parlano di come è arrivato dove si trova. 'The Time of My Future' suscitò un'attrazione profonda per Canova non appena si allontanò dalla sua concezione per ammirare la meraviglia della sua opera. "Sono sempre duro con me stesso quando si tratta di ciò che faccio. Sento costantemente che manca qualcosa; c'è un pezzo del puzzle che non riesco a trovare oltre all'opera d'arte che ho appena realizzato. This painting was the first one that I completely loved as I had finally found that 'door' that I was looking for. Dietro quello, un passaggio svelato, uno sviluppo del mio stile e del mio approccio all'arte."
Per Canova, la sua voce canta attraverso la sua arte l'inno di coloro che nascondono chi sono veramente, influenzando la rivitalizzazione delle loro identità. "Penso che ogni persona nasconda le proprie storie, esperienze, e stati d'animo - quelli che non possono essere visti ad occhio nudo. I colori si mescolano dentro di noi per descrivere chi siamo e cosa ci modella. Rotoliamo in un movimento costante e in un'evoluzione infinita. La nostra relazione con il mondo esterno provoca una reazione nel nostro mondo interiore, facendolo cambiare, crescere, ed esplodere. Nelle mie opere, Cerco di rappresentare quell'interiorità, ritmo inarrestabile scoprendo storie ed evocando quelle emozioni attraverso pennellate e strutture colorate in mondi immaginari a volte piatti, a volte dinamico. Il corpo umano diventa veicolo per studiare ciò che si nasconde sotto e ciò che non si vede al primo sguardo, e in mondi fatti di contrasti, blocchi, espansioni, mappe, ricordi, forza, e persistenza."
Mentre si guarda dentro per riflettere sull'individuo e sull'artista che è, Canova ha incontrato il suo io nascosto e ha scoperto questo aspetto dell'autorappresentazione attraverso la magia artistica dei suoi toni pastello. In 'Once upon a time, when I was a kid', una figura ascendente ricorda le onde del mare e si libra sopra un minuscolo protagonista che si erge sulla punta dell'increspatura, la sciarpa che gli avvolge il collo ondeggia. It evokes Canova's courage in facing his doubts and fears that seem to culminate inside him, non importa quanto audaci possano essere i lampi di negatività. La sua interpretazione del paradiso permea 'The idea of Utopia'. IL four characters' mind explodes in euphoric soft-hued colors, fondendosi come uno per segnalare armonia nei pensieri e nelle percezioni collettive. "Sono sempre stato entusiasta e cerco sempre il nuovo. Allo stesso tempo, Spesso ho paura per il futuro, il mondo, i confronti, e la possibilità di perdere la mia prospettiva e natura infantile. Spesso, Mi perdo in questi pensieri come se volessi sciogliermi con essi, ma penso che devo attraversarli per trasformarmi. È un modo per imparare a essere consapevoli del mondo, per sentire ciò che ci circonda, non con gli occhi ma con l'anima."
Abbracciando questa filosofia, Nicolò Canova si evolve e ruota. Si muove in costante movimento e mutazione, cullando la convinzione della sua necessità e risorgendo come una fenice. Ogni giorno, lui impara, pensa, crede, domande, e rimane sorpreso da ciò che vede, sente, sente i gusti, e respiri. Per lui, tutto cambia. La parola 'metamorphosis' pesa come un processo essenziale da affrontare mentre svela una serie di scoperte che non aveva mai conosciuto prima.
Opera per gentile concessione dell'artista
