МЕТАМОРФОЗ МӘСЕЛЕСІ 14
Николо Канова
Мэттью Бургостың сөздері
Оның шаңырағында өскен, Николо Канованың ата-анасы жас суретші қолындағы қарындаштарды ұстаған кезде оны әдемі үйінің төрт бұрышында қуып жіберді., ол көзбен көрген беттерге сурет салады: кофе үстелі, ақ қабырғалар, жұмсақ дивандар, ағаш орындықтар, энциклопедия көлеміндегі кітаптар, және бос дәптер. Оның жас көздері барлық заттарды кенеп ретінде қарастырды, бері өмір сүрген сана. Өнерге баулу, ол коллажмен тәжірибе жасады, пастель, майлы бояу, және сандық өнер, ол пастельді реңктер арқылы бос парақтарға қайталау тәжірибесін тапқанға дейін. "Мен үшін өнер - таза көрініс пен қарым-қатынас түрі, көргенімді жүзеге асыру қабілеті, медитацияның бір түрі. Мен өз өнеріммін", - дейді Канова.
As an Illustration graduate of the International Academy of Comics in Turin, the Italian artist fears nothing in toying with what his imagination can come up with. "The most amazing feature about making art is that I can give colors to the world I see through my eyes, to the objects that inspire me, and to the events that allow me to feel emotions," he says. The fleeting moments of everyday life tinker with his creativity, more so when he saunters inside a supermarket. Rows of products in varying sizes and colors pique Canova's intuition to anchor shapes and shades that overflow into seamless imagery for what he will next manifest. In his artistic sequence, he pins the inspiration in his mind, walks to his studio, and draws such metaphors on a blank sheet of paper. "Бояу бөлігі қосалқы болып табылады, және техника қалаған нәтижеге байланысты. Бояғыштарды таңдау және қолдану инстинктивті түрде шығады."
Оның манифестінің идеясы оның жеке және суретші ретіндегі жеке хроникаларын баяндайды.. Ол өзінің антологиясынан кез келген сүйікті өнер туындыларын өшіретінін мойындайды, ол өзінің өмір жолының бір бөлігін еске түсіретін нақты иллюстрацияларға тартылады. "'Эд - бұл субито сера' Барселонадағы көрменің бөлігі болғандықтан, мені саяхаттауды талап еткен алғашқы картина. Сол сәтте, Өнердің де бұрын болмаған жерлерді ашуға мүмкіндік беретінін түсіндім, саяхаттаудағы күш-жігерімді қабылдаңыз, мен өнерімді бөлісе алатын тың тұлғаларды кездестіремін. Содан кейін, «Мен бейімделген кезде мен жоғалмаймын» жақында салған картиналарымның бірі. Италиядағы құлыптан кейін ғана, Оңтүстік Италияда көрмем болды, және таза ауамен тыныс алғандай болды, өмірдің жаңарған дәмі. Бұл өнер мені жаңа эволюцияға бір қадам жақын сезінді."
Оның өнеріне деген сенімі мен сенімі оны Біріккен Ұлттар Ұйымымен ынтымақтастықта жаңа биіктерге көтергенше гүлденді., Дисней, Сефора, Ланком, Huawei, бірнешеуін атасақ, коммерциялық иллюстрациялар үшін. Бұл тану оның өзін-өзі танытудың еркіндігін атап өтті, оның уайымдайтын ештеңесі жоқ деп сыбырлайтын ішкі дауысқа жол салу, Канованың ең көп емізетіні оның қайда барғаны туралы картиналарда жатыр. «Менің болашағымның уақыты» Ол өзінің жұмысының ғажайыптарына қарау үшін оның тұжырымдамасынан бас тартқан бойда Канованы тізе тереңінен тартып алды.. "Мен өзім жасаған нәрсеге келгенде әрқашан өзіме қатты қиналамын. Мен үнемі бір нәрсе жетіспейтінін сезінемін; Мен жаңа ғана жасаған өнер туындысынан басқа басқатырғышты таба алмаймын. Бұл картина маған өте ұнаған бірінші сурет болды, өйткені мен іздеген «есігін» таптым.. Мұның артында, үзінді ашылды, өнердегі стилім мен көзқарасымның ашылуы."
Канова үшін, оның даусы өзінің өнері арқылы өзінің кім екенін жасырғандардың әнұранын шырқайды, олардың жеке басының жандануына әсер етеді. "Менің ойымша, әр адам өз тарихын жасырады, тәжірибелер, және көңіл-күй - жай көзбен көруге болмайтындар. Түстер біздің кім екенімізді және бізді не пішіндейтінін бейнелеу үшін ішімізде араласады. Біз үздіксіз қозғалыста және шексіз эволюцияда айналамыз. Біздің сыртқы әлеммен қарым-қатынасымыз ішкі дүниемізде реакция тудырады, оны өзгерту, өсу, және жарылады. Менің өнер туындыларымда, Мен сол ішкі дүниені көрсетуге тырысамын, оқиғаларды табу және сол эмоцияларды түрлі-түсті қылқалам штрихтары мен кейде тегіс қиял әлемдеріндегі құрылымдар арқылы ояту арқылы тоқтаусыз ойық, кейде динамикалық. Адам денесі астында не жасырылғанын және бір қарағанда көрінбейтін нәрсені зерттейтін көлікке айналады, және қарама-қайшылықтардан тұратын дүниелерде, блоктар, кеңейтулер, карталар, естеліктер, күш, және табандылық."
Ол жеке тұлға мен суретші туралы ойлау үшін ішкі жағына қарайды, Канова өзінің жасырын өзін кездестірді және пастелді реңктерінің көркем сиқыры арқылы өзін-өзі көрсетудің осы қырын ашты.. жылы 'Бір заманда, мен бала кезімде', көтеріліп келе жатқан фигура теңіз толқындарына ұқсайды және толқынның ұшында тұрған кішкентай кейіпкердің үстінде жүреді, мойынына оранған орамал тербеледі. Бұл Канованың бойындағы күдіктері мен қорқыныштарына қарсы тұрудағы батылдығын оятады., негативтіліктің жарқырауы қаншалықты батыл болса да. Оның жұмақ туралы түсіндірмесі арқылы өтеді «Утопия идеясы». The төрт кейіпкердің санасы эйфориялық жұмсақ реңктерге бөленеді, ұжымдық ойлар мен қабылдаулардағы үйлесімділік белгісі ретінде біріктіру. "Мен әрқашан ынталы болдым және әрқашан жаңалық іздеймін. Осы уақытта, Мен көбінесе болашақтан қорқамын, әлем, салыстырулар, және менің балалық көзқарасым мен табиғатымды жоғалту мүмкіндігі. Жиі, Осы ойларға еріп кететіндей өзімді жоғалтып аламын, бірақ мен түрлендіру үшін олардан өтуім керек деп ойлаймын. Бұл әлемді есте сақтауды үйренудің бір жолы, бізді қоршаған нәрсені сезіну, көзімізбен емес, жанымызбен."
Бұл философияны қабылдау, Николо Канова дамып, айналады. Ол тұрақты қозғалыста және мутацияда қозғалады, оның қажеттілігі туралы нанымды бесікке салып, феникс сияқты көтеріледі. Күн сайын, ол үйренеді, ойлайды, сенеді, сұрақтар, және көргеніне таң қалады, сезінеді, дәмін естиді, және сіз дем аласыз. Ол үшін, бәрі өзгереді. Сөз «метаморфоз» ол бұрын-соңды білмеген бірқатар жаңалықтарды ашқанда, оны шешуге тура келетін маңызды процесс ретінде өлшейді..
Өнер туындысы Суретшінің рұқсатымен
