METAMORPHOSIS ISSUE 14
នីកូឡាសកាវ៉ាវ៉ា
ពាក្យដោយលោក Matthew Burgos
Growing up in his household, Nicolò Canova's parents would chase him around the four corners of their quaint home as the young artist gripped the crayons in his hands, drawing onto the surfaces he eyed: the coffee table, ជញ្ជាំងពណ៌ស, plush sofas, wooden chairs, encyclopedia-sized books, and blank notebooks. His young eyes viewed all objects as canvasses, the mindset he has lived in since. Immersing himself in art, he has experimented with collage, pastels, oil painting, and digital art until he found the practice of echoing himself onto blank slates through pastel hues. "Art for me is a form of pure expression and communication, the ability to realize what I see, a sort of meditation. I am my art", says Canova.
As an Illustration graduate of the International Academy of Comics in Turin, វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលីរូបនេះមិនភ័យខ្លាចអ្វីឡើយក្នុងការលេងសើចជាមួយនឹងអ្វីដែលការស្រមៃរបស់គាត់អាចកើតឡើងបាន។. "លក្ខណៈពិសេសដ៏អស្ចារ្យបំផុតអំពីការបង្កើតសិល្បៈគឺថាខ្ញុំអាចផ្តល់ពណ៌ដល់ពិភពលោកដែលខ្ញុំឃើញតាមរយៈភ្នែករបស់ខ្ញុំ, ដល់វត្ថុដែលជំរុញចិត្តខ្ញុំ, និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍," គាត់និយាយ. ពេលវេលាដ៏ខ្លីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។, ច្រើនជាងនេះទៅទៀត នៅពេលដែលគាត់អង្គុយនៅក្នុងផ្សារទំនើប. ជួរនៃផលិតផលដែលមានទំហំ និងពណ៌ខុសៗគ្នា បង្ហាញពីវិចារណញាណរបស់ Canova ចំពោះរូបរាង និងស្រមោលដែលហូរចូលទៅក្នុងរូបភាពគ្មានថ្នេរ សម្រាប់អ្វីដែលគាត់នឹងបង្ហាញបន្ទាប់. នៅក្នុងលំដាប់សិល្បៈរបស់គាត់។, គាត់កំណត់ការបំផុសគំនិតនៅក្នុងចិត្តរបស់គាត់។, ដើរទៅស្ទូឌីយោរបស់គាត់។, ហើយគូរពាក្យប្រៀបធៀបបែបនេះនៅលើសន្លឹកក្រដាសទទេ. "ផ្នែកពណ៌គឺបន្ទាប់បន្សំ, ហើយបច្ចេកទេសអាស្រ័យលើលទ្ធផលដែលចង់បាន. Choosing and applying the palettes come out almost instinctively."
The brainchild of his manifesto narrates personal chronicles that form part of who he is as an individual and artist. Though he admits that he brushes off any favorite artworks from his anthology, he finds himself drawn towards specific illustrations that commemorate a slice of his lifeline. "'Ed é subito sera' is the first painting that required me to travel since it was part of an exhibition in Barcelona. In that moment, I realized that art could also allow me to discover places I have never been to before, embrace my vigor in travelling, and meet fresh faces who I can share my art with. បេលនោហ, 'Quando mi adatto non mi perdo' is one of the recent paintings I made. Just after the lockdown in Italy, ខ្ញុំមានការតាំងពិព័រណ៍មួយនៅភាគខាងត្បូងប្រទេសអ៊ីតាលី, ហើយវាមានអារម្មណ៍ថាដូចជាដកដង្ហើមខ្យល់បរិសុទ្ធ, រសជាតិនៃជីវិតដែលបានកែលម្អ. សិល្បៈនេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខិតទៅជិតការវិវត្តថ្មីរបស់ខ្ញុំ។"
ទំនុកចិត្ត និងភាពជឿជាក់លើសិល្បៈរបស់គាត់បានរីកដុះដាលរហូតដល់វានាំគាត់ទៅកាន់កម្ពស់ថ្មីដោយសហការជាមួយអង្គការសហប្រជាជាតិ, ក្រុមហ៊ុន Disney, សេផូរ៉ា, ឡានកូម, ក្រុមហ៊ុន Huawei, ដើម្បីដាក់ឈ្មោះពីរបី, សម្រាប់រូបភាពពាណិជ្ជកម្ម. ខណៈដែលការទទួលស្គាល់បានគូសបញ្ជាក់ពីការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងដែលមិនបានបញ្ចេញរបស់គាត់, ឆ្លាក់ផ្លូវសម្រាប់សំឡេងខាងក្នុងដើម្បីខ្សឹបប្រាប់ថា គាត់គ្មានអ្វីត្រូវបារម្ភទេ។, អ្វីដែល Canova គិលានុបដ្ឋាយិកាភាគច្រើនស្ថិតនៅក្នុងគំនូរដែលនិយាយអំពីរបៀបដែលគាត់បានធ្វើដំណើរទៅកន្លែងដែលគាត់នៅ. 'ពេលវេលានៃអនាគតរបស់ខ្ញុំ' លួងជង្គង់យ៉ាងជ្រៅសម្រាប់ Canova ភ្លាមៗពេលដែលគាត់ដើរថយក្រោយពីការគិតរបស់ខ្លួនដើម្បីសម្លឹងមើលភាពអស្ចារ្យនៃការងាររបស់គាត់. "ខ្ញុំតែងតែពិបាកនឹងខ្លួនឯងពេលដែលខ្ញុំធ្វើ. ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ឥតឈប់ឈរថាមានអ្វីមួយបាត់; មានដុំផ្គុំរូបដែលខ្ញុំមិនអាចរកឃើញក្រៅពីស្នាដៃសិល្បៈដែលខ្ញុំទើបតែបានបង្កើត. គំនូរនេះគឺជារូបទីមួយដែលខ្ញុំស្រលាញ់ទាំងស្រុង ខណៈដែលខ្ញុំបានរកឃើញ 'ទ្វារ' ដែលខ្ញុំកំពុងស្វែងរក. នៅពីក្រោយនោះ។, ផ្លូវមួយត្រូវបានស្រាយចេញ, ការលាតត្រដាងនៃរចនាប័ទ្ម និងវិធីសាស្រ្តរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងសិល្បៈ។"
សម្រាប់ Canova, សំឡេងរបស់គាត់ច្រៀងតាមសិល្បៈរបស់គាត់ ជាភ្លេងនៃអ្នកដែលលាក់បាំងថាពួកគេជានរណា, ប៉ះពាល់ដល់ការរស់ឡើងវិញនៃអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ។. "ខ្ញុំគិតថា មនុស្សគ្រប់រូបលាក់រឿងរៀងខ្លួន, បទពិសោធន៍, និងអារម្មណ៍ - ដែលមិនអាចមើលឃើញដោយភ្នែកទទេ. ពណ៌ចម្រុះនៅខាងក្នុងយើង ដើម្បីពណ៌នាថាយើងជានរណា និងរូបរាងអ្វី. យើងវិលជុំវិញក្នុងចលនាឥតឈប់ឈរ និងការវិវត្តន៍គ្មានទីបញ្ចប់. ទំនាក់ទំនងរបស់យើងជាមួយពិភពលោកខាងក្រៅបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មនៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងរបស់យើង។, ធ្វើឱ្យវាផ្លាស់ប្តូរ, លូតលាស់, និងផ្ទុះ. នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ, ខ្ញុំព្យាយាមតំណាងឱ្យផ្នែកខាងក្នុងនោះ។, ចង្អូរដែលមិនអាចបញ្ឈប់បានដោយការរកឃើញរឿង និងធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ទាំងនោះតាមរយៈជក់ពណ៌ និងរចនាសម្ព័ន្ធនៅក្នុងពិភពស្រមើស្រមៃដែលជួនកាលមានរាងសំប៉ែត, ពេលខ្លះថាមវន្ត. រាងកាយរបស់មនុស្សក្លាយជាយានជំនិះ ដើម្បីសិក្សាពីអ្វីដែលលាក់ខ្លួននៅខាងក្រោម និងអ្វីដែលមើលមិនឃើញភ្លាមៗ, ហើយនៅក្នុងពិភពលោកដែលបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នា។, ប្លុក, ការពង្រីក, ផែនទី, អនុស្សាវរីយ៍, កម្លាំង, និងការតស៊ូ។"
ខណៈដែលគាត់មើលទៅក្នុងដើម្បីច្រណែនជាងបុគ្គលនិងសិល្បករដែលគាត់គឺជា, Canova បានជួបនឹងខ្លួនឯងដែលលាក់កំបាំងរបស់គាត់ ហើយបានបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពនៃការបង្ហាញខ្លួនឯងនេះ តាមរយៈវេទមន្តសិល្បៈនៃសម្លេង pastel របស់គាត់. ខាងក្នុងអាយ័តនិ 'មានពេលមួយ, កាលខ្ញុំនៅក្មេង', តួលេខកើនឡើងស្រដៀងនឹងរលកសមុទ្រ ហើយសំកុកលើតួឯកតូចមួយដែលឈរនៅលើចុងរលក, ក្រមាដែលរុំជុំវិញករបស់គាត់យោល។. វាជំរុញឱ្យ Canova មានភាពក្លាហានក្នុងការប្រឈមមុខនឹងការសង្ស័យ និងការភ័យខ្លាចរបស់គាត់ ដែលហាក់ដូចជាឈានដល់ចំណុចកំពូលនៅក្នុងគាត់, មិនថាពន្លឺនៃភាពអវិជ្ជមានអាចហ៊ានប៉ុណ្ណានោះទេ។. ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីឋានសួគ៌បានជ្រាបចូលតាមរយៈ 'គំនិតនៃ Utopia'. នេះ ចិត្តរបស់តួអង្គទាំងបួនផ្ទុះឡើងជាពណ៌ស្រទន់ដែលពោរពេញដោយភាពរីករាយ, ការបញ្ចូលគ្នាជាសញ្ញាមួយដើម្បីបង្ហាញពីភាពសុខដុមរមនាក្នុងគំនិត និងការយល់ឃើញរួម. "ខ្ញុំតែងតែសាទរ ហើយតែងតែស្វែងរកអ្វីដែលថ្មី. ក្នុងពេលជាមួយគ្នា, ជារឿយៗខ្ញុំភ័យខ្លាចអំពីអនាគត, ពិភពលោក, ការប្រៀបធៀប, និងលទ្ធភាពនៃការបាត់បង់ទស្សនៈ និងធម្មជាតិដូចកូនរបស់ខ្ញុំ. ជាញឹកញាប់, ខ្ញុំបាត់បង់ខ្លួនឯងនៅក្នុងគំនិតទាំងនេះ ហាក់ដូចជាខ្ញុំនឹងរលាយជាមួយពួកគេ។, ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា ខ្ញុំត្រូវតែឆ្លងកាត់ពួកគេ ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរ. វាគឺជាវិធីមួយដើម្បីរៀនពីរបៀបនៃការគិតអំពីពិភពលោក, ដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីនៅជុំវិញយើង, មិនមែនដោយភ្នែករបស់យើងទេ ប៉ុន្តែដោយព្រលឹងរបស់យើង។"
ទទួលយកទស្សនវិជ្ជានេះ។, Nicolò Canova វិវឌ្ឍ និងបង្វិល. គាត់ផ្លាស់ទីក្នុងចលនាថេរនិងការផ្លាស់ប្តូរ, មានជំនឿលើភាពចាំបាច់របស់វា ហើយកើនឡើងដូចហ្វូនិក. ជារៀងរាល់ថ្ងៃ, គាត់រៀន, គិត, ជឿ, សំណួរ, ហើយភ្ញាក់ផ្អើលនឹងអ្វីដែលគាត់បានឃើញ, មានអារម្មណ៍, ឮរសជាតិ, ហើយអ្នកដកដង្ហើម. សម្រាប់គាត់, អ្វីគ្រប់យ៉ាងផ្លាស់ប្តូរ. ពាក្យ 'ការផ្លាស់ប្តូរ' ថ្លឹងថ្លែងថាជាដំណើរការសំខាន់មួយដែលត្រូវប្រឈមមុខនៅពេលគាត់បង្ហាញការរកឃើញជាបន្តបន្ទាប់ដែលគាត់មិនធ្លាប់ដឹងពីមុនមក.
ស្នាដៃសិល្បៈមានការអនុញ្ញាតពីសិល្បករ