Prada udaberria 2026

Konposizioaren gorputza

Teneshia Carr-ek eginda

Ikuskizunak eta zaratak definitutako denboraldian, Pradak isiltasuna aukeratu zuen. Udaberria/Uda 2026 izenburuko bilduma "Konposizioaren gorputza" gutxiago berritasunari buruz eta gehiago destilazioari buruz: kentzeko prozesu bat, fintzea, eta janzkeraren hizkuntzaren bitartez esanahia berreraikitzea.

Miuccia Pradak eta Raf Simonsek partekatutako tesia bultzatzen jarraitzen dute, arropa ez dela dekorazio hutsa, komunikazio modu bat baizik. Asko, jantziak ez dira gorputz baten inguruan eraikitzen, horren gainean osatuta baizik, poema batean antolatutako sintaxia bezala. Emaitza intelektual eta emozional gisa irakurtzen duen bilduma da, zehaztasun eta eten ariketa bat, Prada zergatik izaten jarraitzen duen modaren ideiek oraindik biratzen duten ardatza gogorarazten digun. Multzoa zorrotza zen, ia klinikoa, argia luze erortzen, hegazkin hedatuak pistan zehar. Argitasun horretatik, leun baina konbentzimenduz hitz egiten zuten arropak atera ziren. Begirada bakoitzak iragazketa prozesu bat jasan zuela zirudien, bere elementurik funtsezkoenetaraino destilatzen da.

Pradak honela deskribatu zuen bilduma “kultura garaikidearen gainkargari erantzuna —destilazio prozesu bat—, arroparen bidez iragaziarena». Nozio horrek oihartzuna izan zuen jostura guztietan. Egiturak gutxitu egin ziren; siluetak inposatu beharrean flotatzen zuten. Gonak sorbaldetatik esekita, grabitatearen logika aldatuz. Brasiereak bolumenarekin agertzen ziren baina egitura ikusgarririk gabe, absentziatik bertatik zizelkatua balitz bezala. Arropak egin dezakeenaren birplanteaketa erradikalak ziren. Jaka bat soineko bihurtu zen; mantal bat armadura bihurtu zen. Uniformeak, Pradaren betiko obsesioa, gaueko arropekin talka egin zuen nahita disonantzian, berri bat sortuz, dotorezia-modu ez-sentimentala.

Hamarkadetan, Pradak edertasunaren eta baldartasunaren arteko tentsioa aztertu du, desiragarria eta ezohikoa. In Konposizioaren gorputza, bikoiztasun hori mugimenduan bertan distilatzen da. Diseinatzaileek hitz egiten dute sakabanaketa eta elkarretaratzea, ideiak, ehundurak, eta arketipoek gorputzean talka egiten dute esanahia sortzeko.

Jantzi hauek elkarren arteko harremanean ia musikala dago. Irristada huts batek lubaki kutxa batekin topo egiten du; chiffon eskuilak kotoi egituratuaren aurka; parpailak nylona eteten du. Begirada bakoitza berezko sentitzen da, hala ere, zorrotz konponduta. Pradak nabarmentzen duen tentsio mota da, non istripua estetiko bihurtzen den, eta talka harmonia bihurtzen da. Hemen juxtaposizioa ez da kontrastea bere kabuz; aniztasunari zentzua emateko ekintza da. Bildumak aitortzen du gaur egungo identitatea konplexua dela, polifazetikoa, eta etengabe eboluzionatzen. Prentsa oharrek azaltzen dutenez, «Piezak aldatu egiten dira eta aldatu egiten dira, bai jantzi bakarrean, bai banakakoan... konposizio bakoitza etengabe eraldatzen da, tematuta, orainaren erreakzioan».

Erorria bada 2025 bildumak ondarearen sendotasuna aztertu zuen, Udaberria 2026 airera bihurtzen da. Arropak arkitektura eta arina den arintasunarekin mugitzen dira. Tolesturak, tolesturak, eta dardoak ez dira eraikuntza-gailuak; askatasunerako tresnak dira. Jostungintza, zorrotza izan arren, ez da inoiz zurrun sentitzen. Berokiak irekita daude pentsamenduak erdi eratuta bezala. Soinekoak gorputzaren inguruan zimurtzen dira arnasa hartzeko diseinatuta egongo balira bezala. Badago arropa bakoitza modu anitzetan erabil daitekeela, pieza bakoitzak bere baitan darama eraldaketarako potentziala.

Simonsen minimalismo zehatzak Miucciaren pragmatismo emozionalarekin bat egiten du hemen. Elkarrekin, gogorarazten digute modaren etorkizuna agian ez dela asmakizuna izango, baizik eta birkonposizioari eta forma ezagunak hartzeari eta horiek berrantolatzeari, esanahi berria agerian jartzeko.

Gehiegizko garaian, Pradak luxu mota berri bat proposatzen du: argitasunean errotua. "Prada uniformea" ez da errepikapen gisa agertzen berriro, baina esperimentaziorako erreferentzia eta oinarri gisa. Eguneko arropa gaueko ehundurarekin uztartzea, emakumezkotasun arina duen jantzi maskulinoarena, sofistikazioaren parametroak birdefinitzen ditu. Prada emakume berria ez da dotorezia egiten ari; denbora errealean eraikitzen ari da. Bere arropa egokitzen, txandaka, erreakzionatu. Bizitzeko tresnak dira, ez erakusteko jantziak.

Murrizketa honetan desafio sotil bat dago. Ikuskizunarekin obsesionatutako garai batean, Pradak apaintzeari uko egitea konfiantzazko adierazpena bihurtzen da. Biluztea zer gorde behar den zehatz-mehatz jakitea da. Beharbada alderdirik zirraragarriena Konposizioaren gorputza gorputzarekin duen harremana da. Jantziek ez dute proportzio idealizaturik edo kanpoko fantasiarik ezartzen; mugimenduari erantzuten diote, presentzia, eta haien inguruko espazioa. Gorputza gainazal bizi bat bihurtzen da, sorkuntzan parte hartzaile aktiboa.

Ikuspegi hau ia demokratikoa sentitzen da bere sentsualitatean. Edertasuna estatikoa ez dela onartzen du. Dotorezia hori fluxuan egon daiteke. Feminitatea ez dela eraikuntza finko bat, baina aukera sorta bat etengabe berrantolatzen da. Horretan, Pradak isilean desegiten ditu modaren hierarkiak. Laneko arropa eta gaueko arroparen arteko bereizketak, erabilgarritasuna eta apaingarria, disolbatu. Kotoizko txanda batek soineko baten pisu emozional bera eduki dezake. Funtzioak eta fantasiak bat egiten dute guztiz modernoa den zerbaitetan: adimenaren armairua.

Bere muinean, bilduma hau arretaren izaerari buruzko gogoeta bat da. Irudi eta informazio gainkargan, Pradak gogorarazten digu arretaz begiratu behar dugula, konposizioa zainketa ekintza gisa ikustea. Hari bakoitza kontuan hartzen da, juxtaposizio bakoitza nahita. Diziplina horretan botere lasaia dago. Pista hausnarketarako gune bihurtu zen: kaosaren kontrapuntua, berriro ikusteko deia. Moda, hemen, ez da oihuka ari. Entzutea da. Eta entzute horretan, Prada Udaberria/Uda 2026 bere ahotsa aurkitzen du; argi, eutsia, eta isiltasunari guztiz beldurrik gabe.