Prada tavasz 2026

A kompozíció teste

Írta: Teneshia Carr

A látvány és a zaj által meghatározott szezonban, Prada a nyugalmat választotta. A tavasz/nyár 2026 Címzett gyűjtemény „A kompozíció teste” kevésbé volt az újdonságról és inkább a desztillációról: a sztrippelés folyamata, finomítás, és a jelentés rekonstruálása a ruha nyelvén keresztül.

Miuccia Prada és Raf Simons folytatják a megosztott dolgozatot, Ez a ruházat nem pusztán dekoráció, de a kommunikáció egy formája. Itt, A ruhadarabok nem annyira a test körül épülnek fel, mint amilyen a rajta áll, Mint a szintaxis egy versbe rendezve. Az eredmény egy olyan gyűjtemény, amely mind intellektuális, mind érzelmi formában olvasható, A pontosság és a zavarok gyakorlata, amely emlékeztet bennünket, hogy a Prada miért marad a tengely, amely körül a divat ötletei még mindig fordulnak. A készlet szigorú volt, szinte klinikai, A fény hosszú ideig esik, szétszóródott síkok a kifutón keresztül. Ebből a tisztaságból olyan ruhák merültek fel, amelyek halkan, de meggyőződéssel beszéltek. Úgy tűnt, hogy minden megjelenés szűrési folyamaton ment keresztül, desztillált a legfontosabb elemeihez.

Prada a gyűjteményt írta le „Válasz a kortárs kultúra túlterhelésére - a desztillációs folyamat, szűrés a ruhákon keresztül. ” Ez a fogalom minden varráson keresztül visszhangzott. A szerkezeteket minimalizálták; A sziluettek inkább lebegtek, mint kivetették. A vállakból felfüggesztett szoknyák, A gravitáció logikájának áthelyezése. A rézsáriumok hangerővel jelentek meg, de nem látható struktúra, mintha a távollétből faragott volna. Ezek radikális felülvizsgálatok voltak arról, hogy mit tehetnek a ruhák. A kabát ruhává vált; Egy kötény páncélossá vált. Egyenruhák, Prada örök megszállottsága, ütközött az estélyi ruházattal szándékos disszonanciában, Új új létrehozása, elegancia szokatlan formája.

Évtizedekig, Prada feltárta a szépség és a kínosság közötti feszültséget, a kívánatos és az offbeat. -Ben Összetétel, Ezt a kettősséget maga mozgásba desztillálják. A tervezők beszélnek szétszóródás és újraegyesítés, ötletek, textúrák, és az archetípusok ütköznek a testen, hogy értelmet teremtsenek.

Van valami szinte zenei, ahogyan ezek a ruhák kölcsönhatásba lépnek egymással. Egy puszta csúszás megfelel a dobozos ároknak; sifon kefék a strukturált pamut ellen; A csipke megszakítja a nylont. Minden megjelenés spontánnak érzi magát, mégis aprólékosan megoldódott. Ez a fajta feszültség, Prada kitűnő, Ahol a baleset esztétikaivá válik, És az összecsapás harmóniává válik. A párhuzamos helyzet itt nem ellentétes a saját kedvéért; Ez a sokféleség értelmezésének cselekedete. A kollekció elismeri, hogy az identitás manapság bonyolult, sokrétű, És folyamatosan fejlődő. Ahogy a sajtó megjegyzései leírják, „A darabok ingadoznak és változnak, mind az egyes ruhadarabokon, mind az egyénen ... mindegyik kompozíció folyamatosan átalakul, kitartóan, a mostani reakcióban. ”

Ha az esés 2025 A gyűjtemény feltárta az örökség szilárdságát, Tavaszi 2026 a levegőbe fordul. A ruhák olyan könnyedséggel mozognak, amely építészeti, mégis folyékonynak érzi magát. Redők, hajtogat, És a darts nem építőipari eszközök; Ezek a szabadság eszközei. A szabás, Bár szigorú, Soha ne érzi magát merevnek. A kabátok úgy vannak nyitva, mint a gondolatok félig formázva. A ruhák fodrozódnak a test körül, mintha lélegezni tervezne. Van egyfajta érzés, hogy minden ruhadarabot többféle módon lehet viselni, hogy minden darab magában hordozza az átalakulás potenciálját.

Simons pontos minimalizmusa itt találkozik Miuccia érzelmi pragmatizmusával. Együtt, Emlékeztetnek bennünket, hogy a divat jövője nem a találmányról szól, de az újbóli összetételről és az ismerős formák átvételéről, valamint az új jelentés feltárásának átrendezéséről.

A felesleg korában, Prada újfajta luxust javasol: Az egyik egyértelműen gyökerezik. A „Prada egyenruhája” nem ismétlődésként jelenik meg, de referenciaként és a kísérletezés kiindulási pontja. A nappali ruházat párosítása az esti textúrákkal, férfias szabás folyadék nőiességgel, újradefiniálja a kifinomultság paramétereit. Az új Prada nő nem teljesít eleganciát; valós időben építi azt. A ruhái alkalmazkodnak, váltás, reagál. Ezek eszközök az élethez, nem jelmezek a kijelzőhöz.

Ebben a visszafogásban finom dac van. A látványt megszállott korszakban, Prada megtagadása a díszítésnek bizalmi nyilatkozatává válik. A lecsökkentés az, hogy pontosan tudjuk, mit kell megtartani. Talán a a leginkább erõteljes szempont Összetétel a kapcsolata maga a testtel. A ruhadarabok nem vezetnek idealizált arányokat vagy külső fantáziákat; reagálnak a mozgásra, jelenlét, és a körülöttük lévő teret. A test élő felületré válik, aktív résztvevő a teremtésben.

Ez a megközelítés szinte demokratikusnak érzi magát érzékiségében. Elismeri, hogy a szépség nem statikus. Hogy az elegancia létezhet a fluxusban. Hogy a nőiesség nem rögzített konstrukció, de a lehetőségek spektruma folyamatosan átrendeződött. Így csinálva, Prada csendesen lebontja a divat hierarchiáit. A munkaruhák és az esti ruházat közötti megkülönböztetések, hasznosság és dísz, feloldódik. A pamutváltás ugyanolyan érzelmi súlyt tud tartani, mint egy ruhát. A funkció és a fantázia teljesen modern valamibe egyesül: Az intelligencia szekrénye.

A lényege, Ez a kollekció meditáció a figyelem természetéről. A képek és információk túlterhelésében, Prada emlékeztet bennünket, hogy alaposan megnézzük, hogy a kompozíciót gondoskodjon. Minden szálnak úgy érzi, hogy figyelembe veszi, minden szándékos párhuzamos helyzet. Csendes hatalom van abban a fegyelemben. A kifutópálya a reflexió helyévé vált: A káosz ellenpontja, hívás, hogy újra megnézhesse. Divat, itt, nem kiabál. Hallgat. És abban a hallgatásban, Prada tavaszi/nyár 2026 megtalálja a hangját; világos, visszafogott, És teljesen félsz a csendtől.