Musim Semi Prada 2026

Badan Komposisi

Oleh Teneshia Carr

Di musim yang ditentukan oleh tontonan dan kebisingan, Prada memilih keheningan. Musim Semi/Musim Panas 2026 koleksi berjudul “Tubuh Komposisi” bukan tentang kebaruan dan lebih banyak tentang distilasi: suatu proses pengupasan, pengilangan, dan merekonstruksi makna melalui bahasa pakaian.

Miuccia Prada dan Raf Simons terus mendorong tesis mereka bersama, bahwa pakaian bukan sekadar hiasan, tapi sebuah bentuk komunikasi. Di Sini, pakaian tidak dibuat mengelilingi suatu tubuh, melainkan disusun di atasnya, seperti sintaksis yang dirangkai menjadi sebuah puisi. Hasilnya adalah sebuah koleksi yang terbaca sebagai intelektual dan emosional, sebuah latihan presisi dan disrupsi yang mengingatkan kita mengapa Prada tetap menjadi poros di mana ide-ide fesyen masih berputar. Lokasi syutingnya sederhana, hampir klinis, cahaya jatuh dalam waktu lama, pesawat menyebar melintasi landasan. Dari kejernihan itu muncullah pakaian yang berbicara dengan lembut namun penuh keyakinan. Setiap tampilan sepertinya telah mengalami proses penyaringan, disaring hingga ke unsur-unsurnya yang paling penting.

Prada menggambarkan koleksinya sebagai “respon terhadap budaya kontemporer yang berlebihan—sebuah proses penyulingan, penyaringan melalui pakaian.” Gagasan itu bergema di setiap lapisan. Struktur diminimalkan; siluet melayang bukannya dipaksakan. Rok digantung di bahu, menggeser logika gravitasi. Bra muncul dengan volume tetapi tidak ada struktur yang terlihat, seolah-olah terpahat dari ketiadaan itu sendiri. Ini adalah pertimbangan ulang yang radikal mengenai manfaat pakaian. Jaket menjadi gaun; celemek menjadi baju besi. Seragam, Obsesi abadi Prada, bertabrakan dengan pakaian malam dalam disonansi yang disengaja, menciptakan yang baru, bentuk keanggunan yang tidak sentimental.

Selama beberapa dekade, Prada telah mengeksplorasi ketegangan antara keindahan dan kecanggungan, yang diinginkan dan yang tidak biasa. Di dalam Badan Komposisi, dualitas itu disaring menjadi gerakan itu sendiri. Para desainer berbicara tentang pembubaran dan reuni, ide, tekstur, dan arketipe bertabrakan pada tubuh untuk menciptakan makna.

Ada sesuatu yang hampir bersifat musikal dalam cara pakaian ini berinteraksi satu sama lain. Sebuah slip tipis bertemu dengan parit berbentuk kotak; sikat sifon terhadap kapas terstruktur; renda menyela nilon. Setiap tampilan terasa spontan, namun diselesaikan dengan cermat. Ini adalah jenis ketegangan yang diunggulkan Prada, dimana kecelakaan menjadi estetis, dan bentrokan itu menjadi harmoni. Penjajaran di sini bukanlah kontras demi kepentingannya sendiri; ini adalah tindakan memahami keberagaman. Koleksi ini mengakui bahwa identitas saat ini sangatlah kompleks, beraneka segi, dan terus berkembang. Seperti yang dijelaskan dalam catatan pers, “Potongan berfluktuasi dan berubah, baik dalam pakaian tunggal maupun pada individu… setiap komposisi terus berubah, secara terus-menerus, sebagai reaksi terhadap saat ini.”

Jika Musim Gugur 2025 koleksi mengeksplorasi soliditas warisan, Musim semi 2026 berubah menjadi udara. Pakaiannya bergerak dengan ringan dan terasa arsitektural namun mengalir. Pelisir, lipatan, dan anak panah bukanlah alat konstruksi; itu adalah alat kebebasan. Menjahit, meskipun menuntut, tidak pernah terasa kaku. Mantel menggantung terbuka seperti pikiran yang setengah terbentuk. Gaun beriak di sekujur tubuh seolah dirancang untuk bernapas. Ada perasaan bahwa setiap pakaian bisa dikenakan dengan berbagai cara, bahwa setiap bagian membawa potensi transformasi di dalamnya.

Minimalisme Simons yang tepat bertemu dengan pragmatisme emosional Miuccia di sini. Bersama, mereka mengingatkan kita bahwa masa depan mode mungkin bukan tentang penemuan, tetapi tentang menyusun ulang dan mengambil bentuk-bentuk yang lazim serta menatanya kembali untuk mengungkap makna baru.

Di zaman yang serba berlebihan, Prada mengusulkan kemewahan jenis baru: yang berakar pada kejelasan. “Seragam Prada” muncul kembali bukan sebagai pengulangan, tetapi sebagai referensi dan dasar eksperimen. Perpaduan pakaian siang hari dengan tekstur malam hari, jahitan maskulin dengan feminitas yang cair, mendefinisikan ulang parameter kecanggihan. Wanita baru Prada tidak menampilkan keanggunan; dia membangunnya secara real time. Pakaiannya beradaptasi, menggeser, bereaksi. Mereka adalah alat untuk hidup, bukan kostum untuk dipajang.

Ada penolakan halus dalam pengekangan ini. Di era yang terobsesi dengan tontonan, Penolakan Prada mendekorasi menjadi pernyataan percaya diri. Menelanjangi berarti mengetahui secara pasti apa yang harus dipertahankan. Mungkin aspek paling pedih dari Badan Komposisi adalah hubungannya dengan tubuh itu sendiri. Pakaian tersebut tidak memaksakan proporsi ideal atau fantasi eksternal; mereka merespons gerakan, kehadiran, dan ruang di sekitar mereka. Tubuh menjadi permukaan yang hidup, peserta aktif dalam penciptaan.

Pendekatan ini terasa hampir demokratis dalam hal sensualitasnya. Ia mengakui bahwa kecantikan tidaklah statis. Keanggunan itu bisa terus berubah. Feminitas itu bukanlah konstruksi yang tetap, namun spektrum kemungkinan terus-menerus disusun ulang. Dengan melakukan hal tersebut, Prada diam-diam membongkar hierarki mode. Perbedaan antara pakaian kerja dan pakaian malam, utilitas dan ornamen, larut. Pergeseran bahan katun dapat memiliki beban emosional yang sama seperti gaun. Fungsi dan fantasi menyatu menjadi sesuatu yang modern: lemari kecerdasan.

Pada intinya, koleksi ini adalah meditasi tentang sifat perhatian. Dalam kelebihan gambar dan informasi, Prada mengingatkan kita untuk mencermati, untuk melihat komposisi sebagai tindakan kepedulian. Setiap thread terasa dipertimbangkan, setiap penjajaran disengaja. Ada kekuatan yang tenang dalam disiplin itu. Landasan pacu menjadi ruang refleksi: tandingan dari kekacauan, panggilan untuk bertemu lagi. Mode, Di Sini, tidak berteriak. Itu mendengarkan. Dan dalam mendengarkan itu, Prada Musim Semi/Musim Panas 2026 menemukan suaranya; jernih, terkendali, dan sama sekali tidak takut akan keheningan.