Primavera Prada 2026

Il corpo della composizione

Di Teneshia Carr

In una stagione definita dallo spettacolo e dal rumore, Prada ha scelto la quiete. La Primavera/Estate 2026 raccolta intitolata “Corpo della composizione” riguardava meno la novità e più la distillazione: un processo di spogliazione, raffinazione, e ricostruire il significato attraverso il linguaggio dell'abbigliamento.

Miuccia Prada e Raf Simons continuano a portare avanti la loro tesi comune, che l'abbigliamento non è semplicemente una decorazione, ma una forma di comunicazione. Qui, gli indumenti non sono tanto costruiti attorno a un corpo quanto composti su di esso, come la sintassi organizzata in una poesia. Il risultato è una collezione che si legge sia come intellettuale che come emotiva, un esercizio di precisione e disgregazione che ci ricorda perché Prada rimane l’asse attorno al quale ruotano ancora le idee della moda. Il set era austero, quasi clinico, la luce cade a lungo, aerei diffusi sulla pista. Da quella chiarezza sono emersi abiti che parlavano sottovoce ma con convinzione. Ogni look sembrava aver subito un processo di filtraggio, distillato fino ai suoi elementi più essenziali.

Prada ha descritto la collezione come “una risposta al sovraccarico della cultura contemporanea: un processo di distillazione, di filtrazione attraverso i vestiti”. Quella nozione risuonava attraverso ogni cucitura. Le strutture sono state ridotte al minimo; le sagome fluttuavano piuttosto che imporsi. Gonne sospese sulle spalle, spostando la logica della gravità. I reggiseni apparivano voluminosi ma senza struttura visibile, come se fosse scolpito dall'assenza stessa. Queste erano riconsiderazioni radicali di ciò che i vestiti possono fare. Una giacca è diventata un vestito; un grembiule divenne un'armatura. Uniformi, L’eterna ossessione di Prada, si scontrava con gli abiti da sera in deliberata dissonanza, creandone uno nuovo, forma di eleganza non sentimentale.

Per decenni, Prada ha esplorato la tensione tra bellezza e imbarazzo, il desiderabile e l'insolito. In Corpo della composizione, quella dualità è distillata nel movimento stesso. Ne parlano i designer dispersione e riunione, idee, trame, e archetipi che si scontrano sul corpo per creare significato.

C'è qualcosa di quasi musicale nel modo in cui questi capi interagiscono tra loro. Una sottoveste velata incontra un trench squadrato; lo chiffon sfiora il cotone strutturato; il pizzo interrompe il nylon. Ogni sguardo sembra spontaneo, ma meticolosamente risolto. È il tipo di tensione in cui Prada eccelle, dove l'incidente diventa estetico, e lo scontro diventa armonia. La giustapposizione qui non è contrasto fine a se stesso; è l’atto di dare un senso alla molteplicità. La collezione riconosce che l’identità oggi è complessa, multiforme, e in continua evoluzione. Come descrivono le note stampa, “I pezzi fluttuano e cambiano, sia all'interno dei singoli capi che sull'individuo... ogni composizione si trasforma costantemente, insistentemente, in reazione al presente.”

Se la caduta 2025 la collezione ha esplorato la solidità del patrimonio, Primavera 2026 si trasforma in aria. Gli abiti si muovono con una leggerezza che sembra architettonica ma fluida. Pieghe, pieghe, e le freccette non sono strumenti di costruzione; sono strumenti di libertà. La sartoria, anche se esigente, non si sente mai rigido. I cappotti sono aperti come pensieri ancora formati a metà. Gli abiti si increspano attorno al corpo come se fossero progettati per respirare. C’è la sensazione che ogni capo possa essere indossato in più modi, che ogni pezzo porta con sé il potenziale di trasformazione.

Il preciso minimalismo di Simons incontra qui il pragmatismo emotivo di Miuccia. Insieme, ci ricordano che il futuro della moda potrebbe non essere una questione di invenzioni, ma di ricomposizione e di assunzione di forme familiari e di riorganizzazione per rivelare un nuovo significato.

In un'epoca di eccessi, Prada propone un nuovo tipo di lusso: uno radicato nella chiarezza. La “divisa Prada” riemerge non come ripetizione, ma come riferimento e base per la sperimentazione. L'abbinamento del daywear con le texture da sera, di sartorialità maschile dalla femminilità fluida, ridefinisce i parametri della sofisticazione. La nuova donna Prada non è eleganza; lo sta costruendo in tempo reale. I suoi vestiti si adattano, spostare, reagire. Sono strumenti per vivere, non costumi da esposizione.

C’è una sottile sfida in questa moderazione. In un’epoca ossessionata dallo spettacolo, Il rifiuto di Prada di decorare diventa una dichiarazione di fiducia. Spogliarsi significa sapere esattamente cosa tenere. Forse il aspetto più toccante di Corpo della composizione è il suo rapporto con il corpo stesso. I capi non impongono proporzioni idealizzate o fantasie esterne; rispondono al movimento, presenza, e lo spazio che li circonda. Il corpo diventa una superficie viva, un partecipante attivo nella creazione.

Questo approccio sembra quasi democratico nella sua sensualità. Riconosce che la bellezza non è statica. Quell’eleganza può esistere in continuo cambiamento. Quella femminilità non è un costrutto fisso, ma uno spettro di possibilità continuamente riorganizzato. Nel farlo, Prada smonta silenziosamente le gerarchie della moda. Le distinzioni tra abiti da lavoro e abiti da sera, utilità e ornamento, sciogliere. Una sottoveste di cotone può avere lo stesso peso emotivo di un abito. Funzione e fantasia si fondono in qualcosa di assolutamente moderno: un guardaroba di intelligenza.

Al suo centro, questa collezione è una meditazione sulla natura dell'attenzione. Nel sovraccarico di immagini e informazioni, Prada ci ricorda di guardare da vicino, vedere la composizione come un atto di cura. Ogni thread sembra considerato, ogni giustapposizione intenzionale. C’è un potere silenzioso in quella disciplina. La passerella è diventata uno spazio di riflessione: un contrappunto al caos, una chiamata per rivederci. Moda, Qui, non sta gridando. È ascoltare. E in quell'ascolto, Prada Primavera/Estate 2026 trova la sua voce; chiaro, trattenuto, e del tutto senza paura del silenzio.