프라다 봄 2026

구성의 본문

테네시아 카

볼거리와 소음이 가득한 계절에, 프라다는 고요함을 선택했다. 봄/여름 2026 제목의 컬렉션 “작곡본문” 새로움보다는 증류에 더 중점을 두었습니다.: 벗겨내는 과정, 정제, 그리고 옷의 언어를 통해 의미를 재구성합니다..

미우치아 프라다(Miuccia Prada)와 라프 시몬스(Raf Simons)는 계속해서 공동 논문을 추진하고 있습니다., 그 옷은 단순한 장식이 아니다, 하지만 의사소통의 한 형태. 여기, 의복은 신체를 중심으로 만들어지는 것이 아니라 신체 위에 구성되어 있습니다., 시로 배열된 구문처럼. 그 결과 지적이고 감성적인 컬렉션이 탄생했습니다., 프라다가 여전히 패션 아이디어의 중심축으로 남아 있는 이유를 상기시켜 주는 정확성과 파괴력의 실천. 세트는 엄격했다, 거의 임상적이다, 길게 떨어지는 빛, 활주로를 가로지르는 확산된 비행기. 그 명확함 속에서 부드럽지만 확신에 찬 말을 하는 옷이 등장했습니다.. 표정 하나하나가 필터링 과정을 거친 것 같았어요, 가장 필수적인 요소까지 증류되었습니다..

프라다는 이번 컬렉션에 대해 다음과 같이 설명했습니다. “현대 문화의 과부하에 대한 대응 – 증류의 과정, 옷을 통한 여과.” 그 개념은 모든 이음새를 통해 울려 퍼졌습니다.. 구조를 최소화했습니다.; 실루엣은 부과되기보다는 떠다닌다. 어깨에 매달린 스커트, 중력의 논리를 바꾸는 것. 볼륨감은 있지만 눈에 띄는 구조는 없는 브래지어, 부재 그 자체를 조각한 듯. 이것은 옷이 무엇을 할 수 있는지에 대한 근본적인 재검토였습니다.. 재킷이 드레스가 되다; 앞치마가 갑옷이 되다. 유니폼, 프라다의 영원한 집착, 의도적인 불협화음으로 이브닝웨어와 충돌함, 새로 만들기, 감상적이지 않은 우아함의 형태.

수십 년 동안, 프라다는 아름다움과 어색함 사이의 긴장감을 탐구했습니다., 바람직한 것과 색다른 것. ~ 안에 구성 본문, 그 이중성은 운동 그 자체로 증류됩니다.. 디자이너들이 말하는 분산과 재결합, 아이디어, 질감, 그리고 원형이 신체에 충돌하여 의미를 만들어냅니다..

이 옷들이 서로 상호 작용하는 방식에는 거의 음악적인 뭔가가 있습니다.. 얇은 슬립과 박스형 트렌치의 만남; 구조화된 코튼 소재의 시폰 브러쉬; 레이스가 나일론을 방해합니다.. 모든 표정이 자연스러워요, 그래도 꼼꼼하게 해결. 프라다가 탁월한 긴장감이죠, 우연이 미학적으로 변하는 곳, 그리고 그 충돌은 조화가 된다. 여기서 병치는 그 자체로 대조가 아닙니다.; 그것은 다양성을 이해하는 행위이다. The collection acknowledges that identity today is complex, multifaceted, and continually evolving. As the press notes describe, “Pieces fluctuate and change, both within singular garments and on the individual… each composition transforms constantly, insistently, in reaction to the now.”

If the Fall 2025 collection explored the solidity of heritage, 봄 2026 turns to air. The clothes move with a lightness that feels architectural yet fluid. Pleats, folds, and darts aren’t devices of construction; they’re tools of freedom. The tailoring, though exacting, never feels rigid. Coats hang open like thoughts half-formed. Dresses ripple around the body as if designed to breathe. There’s a sense that every garment could be worn in multiple ways, that each piece carries within it the potential for transformation.

시몬스의 정밀한 미니멀리즘과 미우치아의 감성적 실용주의가 만났습니다.. 함께, 그들은 패션의 미래가 발명에 관한 것이 아닐 수도 있음을 상기시켜줍니다., 하지만 재구성하고 친숙한 형태를 취하고 재배열하여 새로운 의미를 드러내는 것에 관한 것입니다..

과잉시대에, 프라다는 새로운 종류의 럭셔리를 제안합니다: 명확성에 뿌리를 둔 것. 반복이 아닌 다시 등장하는 '프라다 유니폼', 하지만 실험을 위한 참조 및 기준선으로. 데이웨어와 이브닝 텍스쳐의 조합, 유려한 여성미를 지닌 남성적인 테일러링의, 정교함의 매개변수를 재정의합니다.. 새로운 프라다 여성은 우아함을 발휘하지 않습니다; 그녀는 실시간으로 그것을 만들고 있어요. 그녀의 옷은 적응된다, 옮기다, 반응하다. 살기 위한 도구들이다., 전시용 의상이 아닌.

이 속박에는 미묘한 반항이 있어. 스펙타클에 집착하는 시대, 프라다의 장식 거부는 자신감의 표현이 된다. 벗겨낸다는 것은 무엇을 지켜야 할지 정확히 아는 것이다. 아마도 가장 뼈아픈 면 구성 본문 신체 자체와의 관계인가. 의상은 이상적인 비율이나 외적인 환상을 강요하지 않습니다.; 그들은 움직임에 반응한다, 있음, 그리고 그 주변의 공간. 몸은 살아있는 표면이 된다, 창작에 적극적으로 참여하는 사람.

이 접근 방식은 관능미 측면에서 거의 민주적이라고 느껴집니다.. 아름다움은 고정되어 있지 않다는 것을 인정합니다.. 그 우아함은 유동적으로 존재할 수 있습니다.. 그 여성성은 고정된 구성이 아니다, 하지만 가능성의 스펙트럼은 계속해서 재배열됩니다.. 그렇게 함으로써, 프라다는 패션의 위계를 조용히 해체했습니다.. 작업복과 이브닝웨어의 차이점, 유틸리티와 장식, 디졸브. 면 교대근은 가운과 같은 감정적 무게를 지닐 수 있습니다.. 기능과 환상이 완전히 현대적인 것으로 합쳐졌습니다.: 지능의 옷장.

핵심, 이 컬렉션은 관심의 본질에 대한 명상입니다.. 이미지와 정보의 과잉 속에서, 프라다는 우리에게 자세히 살펴보라고 상기시켜 줍니다, 구성을 배려의 행위로 보기. 모든 스레드가 고려된 느낌, 모든 병치는 의도적이다. 그 규율에는 조용한 힘이 있습니다. 런웨이가 성찰의 공간이 되다: 혼돈에 대한 대위법, 다시 만나자고 전화. 패션, 여기, 소리 지르지 않아. 듣고 있어요. 그리고 그 청취 속에서, 프라다 봄/여름 2026 그 목소리를 찾아; 분명한, 억제된, 침묵을 전혀 두려워하지 않고.