Prada Mùa xuân 2026

Nội dung của bố cục

Bởi Teneshia Carr

Trong một mùa được xác định bởi cảnh tượng và tiếng ồn, Prada chọn sự tĩnh lặng. Mùa Xuân/Hè 2026 bộ sưu tập mang tên “Nội dung của bố cục” ít về sự mới mẻ và nhiều hơn về sự chưng cất: một quá trình tước bỏ, tinh chế, và tái tạo ý nghĩa thông qua ngôn ngữ trang phục.

Miuccia Prada và Raf Simons tiếp tục thúc đẩy luận điểm chung của họ, quần áo đó không chỉ đơn thuần là vật trang trí, nhưng một hình thức giao tiếp. Đây, Quần áo không được may xung quanh cơ thể mà được tạo thành trên cơ thể, như cú pháp sắp xếp thành một bài thơ. Kết quả là một bộ sưu tập vừa mang tính trí tuệ vừa mang tính cảm xúc, một bài tập về độ chính xác và sự gián đoạn nhắc nhở chúng ta tại sao Prada vẫn là trục mà các ý tưởng thời trang vẫn hướng tới. Bộ phim thật khắc khổ, gần như lâm sàng, ánh sáng rơi rất lâu, máy bay khuếch tán trên đường băng. Từ sự rõ ràng đó hiện ra những bộ quần áo nói nhẹ nhàng nhưng đầy thuyết phục. Mỗi cái nhìn dường như đều trải qua một quá trình sàng lọc, chắt lọc thành những yếu tố thiết yếu nhất.

Prada mô tả bộ sưu tập như “một phản ứng trước tình trạng quá tải của văn hóa đương đại – một quá trình chắt lọc, lọc qua quần áo.” Kỉ niệm đó vang vọng qua từng đường may. Cấu trúc được giảm thiểu; hình bóng trôi nổi chứ không phải áp đặt. Váy treo trên vai, thay đổi logic của trọng lực. Áo ngực xuất hiện với khối lượng nhưng không có cấu trúc rõ ràng, như thể được điêu khắc từ sự vắng mặt của chính nó. Đây là những xem xét lại triệt để về những gì quần áo có thể làm. Áo khoác đã trở thành váy; tạp dề trở thành áo giáp. Đồng phục, Nỗi ám ảnh vĩnh cửu của Prada, va chạm với trang phục dạ hội trong sự bất hòa có chủ ý, tạo ra một cái mới, hình thức thanh lịch không tình cảm.

Trong nhiều thập kỷ, Prada đã khám phá sự căng thẳng giữa vẻ đẹp và sự vụng về, điều mong muốn và điều khác thường. TRONG Nội dung sáng tác, tính hai mặt đó được cô đọng thành chuyển động. Các nhà thiết kế nói về phân tán và đoàn tụ, ý tưởng, kết cấu, và các nguyên mẫu va chạm vào cơ thể để tạo ra ý nghĩa.

Có điều gì đó gần như âm nhạc trong cách những bộ quần áo này tương tác với nhau. Một đường trượt tuyệt đối gặp một rãnh hình hộp; bàn chải voan chống lại bông có cấu trúc; ren ngắt nylon. Mọi cái nhìn đều mang lại cảm giác tự phát, vẫn được giải quyết tỉ mỉ. Đó là kiểu căng thẳng mà Prada vượt trội, nơi tai nạn trở thành thẩm mỹ, và sự xung đột trở nên hòa hợp. Sự đặt cạnh nhau ở đây không phải là sự tương phản vì lợi ích riêng của nó; đó là hành động tạo ra ý nghĩa của sự đa dạng. Bộ sưu tập thừa nhận rằng bản sắc ngày nay rất phức tạp, nhiều mặt, và không ngừng phát triển. Như các ghi chú báo chí mô tả, “Mảnh dao động và thay đổi, cả trong trang phục đơn lẻ và trên từng cá nhân… mỗi bố cục đều biến đổi liên tục, nhất quyết, để phản ứng với hiện tại.”

Nếu Mùa Thu 2025 bộ sưu tập khám phá sự vững chắc của di sản, Mùa xuân 2026 chuyển sang không khí. Quần áo chuyển động nhẹ nhàng, tạo cảm giác kiến ​​trúc nhưng vẫn uyển chuyển. nếp gấp, nếp gấp, và phi tiêu không phải là thiết bị xây dựng; chúng là công cụ của tự do. Việc may đo, mặc dù chính xác, không bao giờ cảm thấy cứng nhắc. Áo khoác mở ra như những suy nghĩ mới hình thành một nửa. Những chiếc váy gợn sóng khắp cơ thể như thể được thiết kế để thở. Có cảm giác rằng mọi trang phục đều có thể được mặc theo nhiều cách, rằng mỗi mảnh đều mang trong mình tiềm năng biến đổi.

Chủ nghĩa tối giản chính xác của Simons đáp ứng chủ nghĩa thực dụng đầy cảm xúc của Miuccia ở đây. Cùng nhau, chúng nhắc nhở chúng ta rằng tương lai của thời trang có thể không phụ thuộc vào phát minh, mà là về việc tái cấu trúc và sử dụng các hình thức quen thuộc và sắp xếp lại chúng để bộc lộ ý nghĩa mới.

Trong thời đại dư thừa, Prada đề xuất một loại hình sang trọng mới: một người bắt nguồn từ sự rõ ràng. “Đồng phục Prada” tái hiện không phải là sự lặp lại, nhưng dùng để tham khảo và làm cơ sở cho việc thử nghiệm. Sự kết hợp của trang phục ban ngày với họa tiết buổi tối, cách cắt may nam tính với sự nữ tính uyển chuyển, xác định lại các thông số của độ tinh vi. Người phụ nữ Prada mới không thể hiện sự sang trọng; cô ấy đang xây dựng nó trong thời gian thực. Quần áo của cô ấy thích nghi, sự thay đổi, phản ứng. Chúng là công cụ sinh hoạt, không phải trang phục để trưng bày.

Có một sự thách thức tinh tế trong sự kiềm chế này. Trong một thời đại bị ám ảnh bởi cảnh tượng, Việc Prada từ chối trang trí trở thành lời tuyên bố tự tin. Cởi bỏ là biết chính xác những gì cần giữ. Có lẽ khía cạnh sâu sắc nhất của Nội dung sáng tác là mối quan hệ của nó với chính cơ thể. Trang phục không áp đặt tỷ lệ lý tưởng hoặc sự tưởng tượng bên ngoài; họ phản ứng với chuyển động, sự hiện diện, và không gian xung quanh họ. Cơ thể trở thành bề mặt sống, người tham gia tích cực vào việc sáng tạo.

Cách tiếp cận này mang lại cảm giác gần như dân chủ trong sự gợi cảm của nó.. Nó thừa nhận rằng vẻ đẹp không tĩnh tại. Sự sang trọng đó có thể tồn tại trong dòng chảy. Sự nữ tính đó không phải là một cấu trúc cố định, nhưng một loạt các khả năng liên tục được sắp xếp lại. Khi làm như vậy, Prada lặng lẽ phá bỏ các đẳng cấp thời trang. Sự khác biệt giữa trang phục công sở và trang phục buổi tối, tiện ích và trang trí, hòa tan. Một chiếc áo cotton có thể mang lại sức nặng cảm xúc tương tự như một chiếc áo choàng. Chức năng và trí tưởng tượng hợp nhất thành một thứ gì đó hoàn toàn hiện đại: tủ đựng đồ thông minh.

Tại cốt lõi của nó, tuyển tập này là sự thiền định về bản chất của sự chú ý. Trong tình trạng quá tải hình ảnh và thông tin, Prada nhắc nhở chúng ta hãy quan sát kỹ, coi sáng tác là một hành động quan tâm. Mọi chủ đề đều cảm thấy được cân nhắc, mọi sự cố ý đặt cạnh nhau. Có sức mạnh thầm lặng trong kỷ luật đó. Đường băng trở thành không gian suy tư: một sự đối lập với sự hỗn loạn, một cuộc gọi để gặp lại. Thời trang, đây, không la hét. Nó đang nghe. Và trong sự lắng nghe đó, Prada Xuân/Hè 2026 tìm thấy giọng nói của nó; thông thoáng, kiềm chế, và hoàn toàn không sợ sự im lặng.