פּראַדאַ ספּרינג 2026

דער גוף פון זאַץ

דורך Teneshia Carr

אין אַ צייַט דיפיינד דורך ספּעקטאַקל און ראַש, פּראַדאַ האָט אויסדערוויילט שטילקייט. דער פרילינג / זומער 2026 זאַמלונג טייטאַלד "גוף פון זאַץ" איז געווען ווייניקער וועגן נייַקייט און מער וועגן דיסטאַליישאַן: אַ פּראָצעס פון סטריפּינג, ראַפינירן, און ריקאַנסטראַקטינג טייַטש דורך די שפּראַך פון קליידונג.

Miuccia Prada און Raf Simons פאָרזעצן צו שטופּן זייער שערד טעזיס, אַז קליידער איז נישט בלויז באַפּוצונג, אָבער אַ פאָרעם פון קאָמוניקאַציע. דאָ, מלבושים זענען נישט געבויט אַרום אַ גוף אַזוי פיל ווי קאַמפּאָוזד אויף אים, ווי סינטאַקס עריינדזשד אין אַ ליד. דער רעזולטאַט איז אַ זאַמלונג וואָס לייענט ווי סיי אינטעלעקטואַל און עמאָציאָנעל, אַן עקסערסייז אין פּינטלעכקייַט און דיסראַפּשאַן וואָס דערמאנט אונדז וואָס פּראַדאַ בלייבט דער אַקס אַרום וואָס מאָדע ס געדאנקען נאָך דרייען. דער גאַנג איז געווען שטרענג, כּמעט קליניש, די ליכט פאַלינג אין לאַנג, דיפיוזד פּליינז אַריבער די סטאַרטפּאַס. פו ן דע ר קלארקײ ט האב ן זי ך ארויסגעװיז ן קלײדער , װא ס האב ן װײ ל גערעד ט אבע ר מי ט איבערצייגונג. יעדע ר בליק הא ט אויסגעזען , א ז דורכגעמאכ ט א פילטראציע־פּראָצעס, דיסטילד אַראָפּ צו זייַן מערסט יקערדיק עלעמענטן.

פּראַדאַ דיסקרייבד די זאַמלונג ווי "אַ ענטפער צו די אָוווערלאָודינג פון הייַנטצייַטיק קולטור - אַ פּראָצעס פון דיסטאַליישאַן, פון פילטריישאַן דורך קליידער. ” דער געדאַנק האָט געקלונגען דורך יעדער נעט. סטראַקטשערז זענען מינאַמייזד; סילאַוועץ פלאָוטאַד אלא ווי ימפּאָוזד. סקערץ סוספּענדעד פון פּלייצעס, שיפטינג די לאָגיק פון ערלעכקייט. בראַססיערס ארויס מיט באַנד אָבער קיין קענטיק סטרוקטור, ווי סקאַלפּט פון אַוועק זיך. דאס זענען געווען ראַדיקאַל ריקאַנסידיישאַנז פון וואָס קליידער קענען טאָן. א רעקל איז געװארן א קלײד; א פארטעך איז געװארן פאנצער. וניפאָרמס, פּראַדאַ ס אייביק באַנעמעניש, קאַליידיד מיט אָוונט קליידער אין דיליבראַט דיסאַנאַנס, שאַפֿן אַ נייַע, ונסענטימענטאַל פאָרעם פון עלאַגאַנס.

פֿאַר דעקאַדעס, פּראַדאַ האט יקספּלאָרד די שפּאַנונג צווישן שיינקייט און ומגעלומפּערט, די דיזייראַבאַל און די אָפביט. אין גוף פון זאַץ, אַז דואַליטעט איז דיסטילד אין באַוועגונג זיך. די דיזיינערז רעדן וועגן צעשפּרייטונג און ווידערטרעף, געדאנקען, טעקסטשערז, און אַרטשעטיפּעס קאַליידינג אויף דעם גוף צו שאַפֿן טייַטש.

עס איז עפּעס כּמעט מוזיקאַליש אין די וועג די מלבושים ינטעראַקט מיט יעדער אנדערע. א לויטער צעטל באגעגנט א באקסי טרענטש; טשיפפאָן ברושעס קעגן סטראַקטשערד וואַטע; שנירל ינטעראַפּץ ניילאָן. יעדער קוק פילז ספּאַנטייניאַס, נאָך מאַטיקיאַלאַסלי ריזאַלווד. דאָס איז די טיפּ פון שפּאַנונג וואָס פּראַדאַ יקסעלז, ווו צופאַל ווערט עסטעטיש, און דער קלאַש ווערט האַרמאָניע. דזשוקסטאַפּאָזישאַן דאָ איז נישט קאַנטראַסט פֿאַר זיין אייגענע צוליב; דאָס איז דער אַקט פון מאַכן זינען פון קייפל. די זאַמלונג אנערקענט אַז די אידענטיטעט הייַנט איז קאָמפּלעקס, מאַלטיפאַסאַטיד, און קעסיידער יוואַלווינג. ווי די פּרעסע הערות באַשרייַבן, "שטיקלעך וואַקלענ זיך און טוישן, סיי אין מעשונעדיק קליידער און אויף דעם יחיד ... יעדער זאַץ טראַנספאָרמז קעסיידער, ינסיסטאַנטלי, אין רעאַקציע צו דעם איצט."

אויב די פאַלן 2025 זאַמלונג יקספּלאָרד די סאָלידיטי פון העריטאַגע, פרילינג 2026 ווענדט זיך צו לופט. די קליידער מאַך מיט אַ לייטנאַס וואָס פילז אַרקאַטעקטשעראַל נאָך פליסיק. פּלאַץ, פאָולדז, און וואַרפשפּיזל זענען נישט דיווייסאַז פון קאַנסטראַקשאַן; זיי זענען מכשירים פון פרייהייט. די שנײַדער, כאָטש פּינטלעך, קיינמאָל פילז שטרענג. מאנטלען הענגען אפען װי א האלב־געגרינדעטע געדאנקען. דרעסיז ריפּאַלן אַרום דעם גוף ווי דיזיינד צו אָטעמען. עס איז אַ געפיל אַז יעדער מלבוש קען זיין וואָרן אין עטלעכע וועגן, אַז יעדער שטיק קאַריז אין עס די פּאָטענציעל פֿאַר טראַנספאָרמאַציע.

Simons’ precise minimalism meets Miuccia’s emotional pragmatism here. Together, they remind us that the future of fashion may not be about invention, but about re-composition and taking familiar forms and rearranging them to reveal new meaning.

In an age of excess, Prada proposes a new kind of luxury: one rooted in clarity. The “Prada uniform” reemerges not as repetition, but as reference and a baseline for experimentation. The pairing of daywear with evening textures, of masculine tailoring with fluid femininity, redefines the parameters of sophistication. The new Prada woman is not performing elegance; she is constructing it in real time. Her clothes adapt, shift, react. They are tools for living, not costumes for display.

There’s a subtle defiance in this restraint. אין אַ תקופה אַבסעסט מיט ספּעקטאַקל, פּראַדאַ ס אָפּזאָג צו באַצירן ווערט אַ דערקלערונג פון בטחון. צו ויסשליסן איז צו וויסן פּונקט וואָס צו האַלטן. אפשר די מערסט שאַרף אַספּעקט פון גוף פון זאַץ איז זייַן שייכות מיט דעם גוף זיך. די מלבושים טאָן ניט אָנטאָן ידעאַליזעד פּראַפּאָרשאַנז אָדער פונדרויסנדיק פאַנטאַסיז; זיי רעספּאָנד צו באַוועגונג, בייַזייַן, און דער פּלאַץ אַרום זיי. דער גוף ווערט אַ לעבעדיק ייבערפלאַך, אַן אַקטיווע באַטייליקטער אין דער שאַפונג.

דעם צוגאַנג פילז כּמעט דעמאָקראַטיש אין זייַן סענסואַליטי. עס יקנאַלידזשיז אַז שיינקייט איז נישט סטאַטיק. אַז עלאַגאַנס קענען עקסיסטירן אין פלאַקס. אַז פעמאַנינאַטי איז נישט אַ פאַרפעסטיקט סטרוקטור, אָבער אַ ספּעקטרום פון פּאַסאַבילאַטיז קעסיידער ריעריינדזשד. אין טאן אַזוי, פּראַדאַ דיסמאַנאַלז שטיל די כייעראַרקיז פון שניט. די דיסטינגקשאַנז צווישן וואָרקווער און אָוונט קליידער, נוצן און אָרנאַמענט, צעלאָזן. א וואַטע יבעררוק קענען האַלטן די זעלבע עמאָציאָנעל וואָג ווי אַ קלייד. פֿונקציע און פאַנטאַזיע צונויפגיסן אין עפּעס גאָר מאָדערן: אַ גאַרדעראָב פון סייכל.

אין זייַן האַרץ, די זאַמלונג איז אַ קלערן וועגן די נאַטור פון ופמערקזאַמקייַט. אין די אָווערלאָאַד פון בילדער און אינפֿאָרמאַציע, פּראַדאַ דערמאנט אונדז צו קוקן ענג, צו זען זאַץ ווי אַן אַקט פון זאָרג. יעדער פאָדעם פילז באַטראַכט, יעדער דזשוקסטאַפּאַזישאַן בעקיוון. עס איז אַ שטיל מאַכט אין אַז דיסציפּלין. די סטאַרטפּאַס איז געווארן אַ פּלאַץ פון אָפּשפּיגלונג: אַ קאָנטראַפּוינט צו כאַאָס, אַ רוף צו זען ווידער. שניט, דאָ, שרייט נישט. עס איז צוגעהערט. און אין אַז צוגעהערט, פּראַדאַ פרילינג / זומער 2026 געפינט זײן קול; קלאָר, אפגעהאלטן, און אינגאַנצן ניט דערשראָקן פון שטילקייַט.