Rudy DeAnda

Paraules de Zachary Weg

Fins al seu vestit fresc, sabates elegants, i veu càlida, Músic de Chicago, Rudy DeAnda, és un senyor. Com s'ha sentit al seu radiant àlbum de debut del setembre passat, Època tendra, principis dels anys trenta, L'artista nascut a Los Angeles i arrelat a Mèxic té una autenticitat que és massa preuada en aquesta era de pantalles i trucades telefòniques de dos minuts amb els éssers estimats.. És una vida ràpida com un llamp, en què una dècada pot semblar com si fos ahir, però De tu, un forjador de talent sobrenatural, frena per arrullar l'oient amb cançons d'amor, enyorança, i alegria.

La mare de De Anda estava embarassada d'ell quan ella i el seu pare van viatjar des de Mèxic a la frontera cap a Amèrica, i el músic té una profunda connexió amb el país dels seus avantpassats. "Crec, com qualsevol nen, inconscientment estàs absorbint tot el que t'envolta com una esponja," diu des de casa seva a la Ciutat del Vent. "Els meus dos pares eren castellanoparlants i era una casa de parla castellana. Realment no em vaig adonar de com em va afectar fins que vaig ser gran, i després vaig començar a tornar enrere i a abordar tota la música diferent que vaig escoltar de petit. Abraçant la meva pròpia cultura com més gran em feia, és com una fusió de tot." La seva mare era una "Nen dels anys 80," com ell l'anomena afectuosament, i després d'un breu temps al barri de Los Angeles de Watts, De Anda i els seus pares es van traslladar a la propera Long Beach, on, durant la seva adolescència, es va llançar a l'escena punk local com a líder del famós grup, Paquet Salvatge de Canàries.

Poc després, la banda es va separar mútuament, el compositor va llançar el seu EP debut que canviava de to, Eliminació (2015). Obertura amb el sol "Visions de Plumerias" i guisant les difuses línies de guitarra de The Velvet Underground amb les peludes de Andrés Segòvia, l'àlbum va presentar un compositor que semblava estimar els oients tentadors de cançó en cançó. Un any després, l'autodenominat romàntic va oferir l'LP deliciosament descarat, Retard, Cadàver d'un dia, que tocava diversos tipus de roca: garatge, psicodèlic, navegar—i acaba amb el teclat esquitxat "Ja no hi serà," un crit dolorós però finalment catàrtic del cor.

De Anda s'inspira en allò que li agrada denominar "les diferents etapes del romanç. Hi ha la part de recent casat, la part trista, la part de renuncia. Hi ha tantes parts diferents del romanç sobre les quals pots escriure una cançó." I encara que alguns dels seus herois musicals van escriure sobre altres temes i els seus interessos s'estenen a la ficció especulativa d'Aldous Huxley, explora de manera convincent els temes eterns de l'amor abatut, soledat, i pèrdua en Tender Epoch.

El seu propi àlbum de debut sota el seu propi nom, l'esforç de quaranta minuts atreu immediatament amb l'obertura de tropicalia, "El Mirall" abans d'endinsar-se en el somni "Les Canàries" i el piano va florir "Benvolgut." Enregistrat durant un total de només catorze dies, l'àlbum, tanmateix, emet un poliment que parla de la seguretat i la visió clara de De Anda. En el sentit més elemental de la paraula, l'ànima de l'artista brilla, igual que la seva empatia pels solitaris i malenconiosos. Canta tant en castellà com en anglès al disc i, encara que un no entengui una llengua o una altra, no té gaire importància; el seu propòsit més profund de connectar amb els desitjos més íntims de l'oient surt.

Com es veu a la portada lluminosa del disc, l'artista canalitza els músics d'anys passats, ja sigui Sergio Mendes o Leonard Cohen, però gairebé enginyosa, reimagina de manera única el seu treball. Parlant de l'àlbum, Diu, "Era aquesta idea de, 'Si vaig demà, He de deixar alguna cosa aquí. Ningú sabrà què tinc si només ho deixo al meu cervell i no ho vomito en un disc. Necessitava aconseguir aquest tipus de primer homerun." Escoltant l'àlbum, com De Anda tanca amb la brillantor "Abrasiu," cantant una i altra vegada, "És massa tard??," one does hear great urgency within De Anda and senses that his very sense of self depended on the making of the record.

Tender Epoch is, in the end, a revelatory song cycle of the slippery desires that people bear every day: a smile returned from the pretty woman at the coffee shop, dessert with the workaholic husband after hours away, a swim in the Los Angeles waters. It is an album for the keeping, made by an artist whose candle will flame on.