MUSIK
RUDY DE ANDA
Den håbefulde romantiker

Billedkredit Adrian Monge
Ord af Zachary Weg
Ned til sit sprøde jakkesæt, slanke sko, og varm stemme, Chicago-baseret musiker, Rudy DeAnda, er en gentleman. Som hørt på hans strålende debutalbum fra sidste september, Øm Epoke, begyndelsen af trediverne, Los Angeles-født og Mexico-rodfæstet kunstner har en ægthed, der er alt for dyrebar i denne æra med skærme og to-minutters telefonopkald med sine kære. Det er et lynhurtigt liv, hvor et årti kan føles som i går, men De dig, en overnaturligt talentfuld popsmed, sænker farten for at kurre lytteren med kærlighedssange, længsel, og glæde.
De Andas mor var gravid med ham, da hun og hans far rejste fra Mexico over grænsen til Amerika, og musikeren har en dyb forbindelse til sine forfædres land. "Jeg tror, som ethvert barn, du absorberer ubevidst alt omkring dig som en svamp," siger han fra sit hjem i Windy City. "Begge mine forældre var spansktalende, og det var en spansktalende husstand. Jeg var ikke rigtig klar over, hvor meget det påvirkede mig, før jeg blev ældre, og så begyndte jeg på en måde at gå tilbage og tage fat på al den forskellige musik, jeg hørte, da jeg voksede op. At omfavne min egen kultur, jo ældre jeg blev, det er lidt som en sammenlægning af alting." Hans mor var en "80'er barn," som han kærligt kalder hende, og efter en kort tid i Los Angeles-kvarteret Watts, De Anda og hans forældre flyttede til nærliggende Long Beach, hvor, i hans teenageår, han kastede sig ud i den lokale punkscene som frontmand for den fejrede gruppe, Vild Pakke Kanariske Øer.
Kort efter gik bandet fra hinanden, sangskriveren udgav sin toneskiftende debut-EP, Fjernelse (2015). Åbning med det solrige "Visioner af Plumerias" og stuve de fuzzy guitarlinjer fra The Velvet Underground med de overdådige Andres Segovia, albummet introducerede en sangskriver, der syntes at værdsætte pirrende lyttere fra sang til sang. Et år senere, den selvskrevne romantiker bød på den dejligt uforskammede LP, Forsinke, Dagens kadaver, som klatrede hen til forskellige slags sten-garage, psykedelisk, surf — og slutter med tastaturet drysset "Vil ikke være i nærheden længere," et smertefuldt, men i sidste ende lindrende råb fra hjertet.
De Anda henter inspiration fra det, han ynder at omtale som "romantikkens forskellige stadier. Der er den nygifte del, den triste del, den opgivende del. Der er så mange forskellige dele af romantikken, som du kan skrive en sang om." Og selvom nogle af hans musikalske helte skrev om andre temaer, og hans interesser strækker sig til Aldous Huxleys spekulative fiktion, han udforsker overbevisende de evige temaer om nedadvendt kærlighed, ensomhed, og tab på Tender Epoch.
Hans ordentlige debutalbum under eget navn, den fyrre minutter lange indsats appellerer straks med den tropicalia-bøjede åbner, "Spejlet" før han valser ind i det drømmende "De Kanariske Øer" og klaveret blomstrede "Kære." Optaget over i alt blot fjorten dage, albummet udsender ikke desto mindre en polering, der taler til De Andas sikkerhed og klare vision. I ordets mest elementære betydning, kunstnerens sjæl skinner igennem, ligesom hans empati for de ensomme og de melankolske. Han synger både på spansk og engelsk på albummet og, selvom man ikke forstår det ene eller det andet sprog, det er lige meget; hans dybere formål med at forbinde til lytterens inderste ønsker kommer frem.
Som det ses på pladens lysende coverart, kunstneren kanaliserer musikerne fra tidligere år, om det er Sergio Mendes eller Leonard Cohen, men næsten genialt, han genskaber deres arbejde på en enestående måde. Diskuterer albummet, siger han, "Det var den idé, 'Hvis jeg går i morgen, Jeg er nødt til at efterlade noget her«. Ingen kommer til at vide, hvad jeg har, hvis jeg bare efterlader det i min hjerne, og jeg ikke kaster det op på en plade. Jeg skulle lige få den slags første homerun." Lytter til albummet, da De Anda slutter med det glitrende "Slibende," synger igen og igen, "Er det for sent?," man hører stor påtrængning i De Anda og fornemmer, at hans selvfølelse afhang af pladens tilblivelse.
Tender Epoke er, i sidste ende, en åbenbarende sangcyklus af de glatte ønsker, som folk bærer hver dag: et smil vendte tilbage fra den smukke kvinde på kaffebaren, dessert med den arbejdsnarkomne mand efter timer væk, en svømmetur i Los Angeles farvande. Det er et album til opbevaring, lavet af en kunstner, hvis stearinlys vil flamme på.


