Euer Rudy De

Worte von Zachary Weg

Bis hin zu seinem knackigen Anzug, elegante Schuhe, und warme Stimme, Musiker aus Chicago, Euer Rudy De, ist ein Gentleman. Wie auf seinem strahlenden Debütalbum vom vergangenen September zu hören ist, Zarte Epoche, Anfang der dreißiger Jahre, Der in Los Angeles geborene und in Mexiko verwurzelte Künstler besitzt eine Authentizität, die in Zeiten von Bildschirmen und zweiminütigen Telefonaten mit geliebten Menschen nur allzu wertvoll ist. Es ist ein blitzschnelles Leben, in dem sich ein Jahrzehnt wie gestern anfühlen kann, Aber De Anda, ein übernatürlich talentierter Popschmied, wird langsamer, um den Zuhörer mit Liebesliedern zu überwältigen, Sehnsucht, und Freude.

De Andas Mutter war mit ihm schwanger, als sie und sein Vater von Mexiko über die Grenze nach Amerika reisten, und der Musiker hat eine tiefe Verbindung zum Land seiner Vorfahren. "Ich finde, wie jedes Kind, Du saugst unbewusst alles um dich herum auf wie ein Schwamm," sagt er aus seinem Zuhause in der Windy City. "Meine beiden Eltern sprachen Spanisch und es war ein spanischsprachiger Haushalt. Erst als ich älter wurde, wurde mir bewusst, wie sehr es mich beeinflusste, Und dann fing ich an, zurückzugehen und mich mit der ganzen unterschiedlichen Musik auseinanderzusetzen, die ich als Kind gehört habe. Je älter ich wurde, desto mehr nahm ich meine eigene Kultur an, Es ist so etwas wie eine Verschmelzung von allem." Seine Mutter war eine "80er-Jahre-Kind," wie er sie liebevoll nennt, und nach einer kurzen Zeit im Stadtteil Watts in Los Angeles, De Anda und seine Eltern zogen in das nahe gelegene Long Beach, wo, während seiner Teenagerjahre, Als Frontmann der gefeierten Gruppe stürzte er sich in die lokale Punkszene, Wildes Rudel Kanarienvögel.

Kurz darauf trennten sich die Wege der Band, Der Songwriter veröffentlichte seine tonverändernde Debüt-EP, Ostranenie (2015). Eröffnung mit der Sonne "Visionen von Plumerias" und die verschwommenen Gitarrenlinien von The Velvet Underground mit den plüschigen Linien von zu vereinen Andres Segovia, Das Album stellte einen Songwriter vor, der es zu schätzen schien, die Zuhörer von Song zu Song zu fesseln. Ein Jahr später, Der selbsternannte Romantiker bot die herrlich unverfrorene LP an, Verzögerung, Kadaver eines Tages, die zu verschiedenen Rock-Songs klimperte – Garage, psychedelisch, surfen – und endet mit der Tastaturberieselung "Wird nicht mehr da sein," ein schmerzerfüllter, aber letztendlich kathartischer Schrei aus dem Herzen.

De Anda lässt sich von dem inspirieren, was er gerne nennt "die verschiedenen Phasen der Romantik. Da ist der frischvermählte Teil, der traurige Teil, der Teil des Aufgebens. Es gibt so viele verschiedene Aspekte der Romantik, über die man ein Lied schreiben kann." Und obwohl einige seiner musikalischen Helden über andere Themen schrieben, erstreckt sich sein Interesse auf die spekulative Fiktion von Aldous Huxley, er erforscht fesselnd die ewigen Themen der gescheiterten Liebe, Einsamkeit, und Verlust bei Tender Epoch.

Sein eigentliches Debütalbum unter seinem eigenen Namen, Der 40-Minuten-Einsatz fasziniert sofort mit dem von Tropicalia geprägten Auftakt, "Der Spiegel" bevor Sie ins Verträumte eintauchen "Kanaren" und das Klavier blühte "Lieb." Aufgenommen über insgesamt nur vierzehn Tage, Dennoch strahlt das Album einen Glanz aus, der die Sicherheit und klare Vision von De Anda widerspiegelt. Im elementarsten Sinne des Wortes, die Seele des Künstlers scheint durch, ebenso wie sein Einfühlungsvermögen für die Einsamkeit und die Melancholie. He sings in both Spanish and English on the album and, even if one doesn't understand one language or the other, it doesn't quite matter; his deeper purpose of connecting to the listener's innermost wishes comes forth.

As seen on the record's luminous cover art, the artist channels the musicians of years past, whether it be Sergio Mendes or Leonard Cohen, but almost ingeniously, he uniquely re-imagines their work. Discussing the album, he says, "It was that idea of, 'If I go tomorrow, I have to leave something here.' No one is going to know what I have if I just leave it in my brain and I don't vomit it onto a record. I needed to just get that kind of first homerun." Listening to the album, as De Anda closes with the shimmering "Abrasive," singing again and again, "Is it too late?," man hört in De Anda eine große Dringlichkeit und spürt, dass sein Selbstbewusstsein von der Entstehung der Platte abhängt.

Ausschreibungsepoche ist, schließlich, ein offenbarender Liederzyklus über die schlüpfrigen Wünsche, die Menschen jeden Tag hegen: Die hübsche Frau im Café erwiderte ein Lächeln, Nachtisch mit dem Workaholic-Ehemann nach stundenlanger Abwesenheit, ein Bad in den Gewässern von Los Angeles. Es ist ein Album zum Aufbewahren, hergestellt von einem Künstler, dessen Kerze weiter brennen wird.