tu rudy de

Palabras de Zachary Weg

Hasta su traje nítido, zapatos elegantes, y cálida voz, músico residente en Chicago, tu rudy de, es un caballero. Como se escucha en su radiante álbum debut del pasado septiembre, Época tierna, principios de los treinta, El artista nacido en Los Ángeles y con raíces en México tiene una autenticidad que es demasiado preciosa en esta era de pantallas y llamadas telefónicas de dos minutos con sus seres queridos.. Es una vida rápida como un rayo, en el que una década puede sentirse como ayer, pero de anda, un popsmith sobrenaturalmente talentoso, se ralentiza para arrullar al oyente con canciones de amor, anhelo, y alegría.

La madre de De Anda estaba embarazada de él cuando ella y su padre viajaron desde México a través de la frontera con Estados Unidos., y el músico tiene una profunda conexión con el país de sus antepasados. "Creo, como cualquier niño, estás absorbiendo inconscientemente todo lo que te rodea como una esponja," dice desde su casa en la Ciudad de los Vientos. "Mis padres eran hispanohablantes y era un hogar de habla hispana.. Realmente no me di cuenta de cuánto me afectaba hasta que fui mayor., y luego comencé a regresar y abordar toda la música diferente que escuché mientras crecía. Abrazando mi propia cultura a medida que envejecía, es como una amalgama de todo." Su madre era una "chico de los 80," como la llama cariñosamente, y luego de un breve tiempo en el barrio angelino de Watts, De Anda y sus padres se mudaron a la cercana Long Beach, donde, durante su adolescencia, se lanzó a la escena punk local como líder del célebre grupo, Manada Salvaje de Canarios.

Poco después esa banda se separó mutuamente., el compositor lanzó su EP debut que cambia de tono, Ostranenie (2015). Abriendo con el sol "Visiones de Plumerias" y guisando las líneas de guitarra borrosas de The Velvet Underground con las lujosas de Andrés Segovia, el álbum presentó a un compositor que parecía apreciar a los oyentes tentadores de canción en canción. Un año después, el autoproclamado romántico ofreció el LP deliciosamente descarado, Demora, Cadáver de un día, que rasgueaba varios tipos de roca: garaje, psicodélico, surf—y termina con el teclado salpicado "ya no estará," un grito de dolor pero finalmente catártico del corazón.

De Anda se inspira en lo que le gusta llamar "las diferentes etapas del romance. Está la parte de los recién casados., la parte triste, la parte de rendirse. Hay tantas partes diferentes del romance sobre las que puedes escribir una canción." Y aunque algunos de sus héroes musicales escribieron sobre otros temas y sus intereses se extienden a la ficción especulativa de Aldous Huxley, explora convincentemente los temas eternos del amor decaído, soledad, y pérdida en Tender Epoch.

Su propio álbum debut bajo su propio nombre., el esfuerzo de cuarenta minutos atrae de inmediato con el abridor con inflexión tropical, "El espejo" antes de bailar el vals en el ensueño "Los Canarios" y el piano floreció "Cariño." Grabado durante un total de solo catorce días., el álbum, sin embargo, emite un brillo que habla de la seguridad y la visión clara de De Anda. En el sentido más elemental de la palabra, el alma del artista brilla a través, al igual que su empatía por la soledad y la melancolía. He sings in both Spanish and English on the album and, even if one doesn't understand one language or the other, it doesn't quite matter; his deeper purpose of connecting to the listener's innermost wishes comes forth.

As seen on the record's luminous cover art, the artist channels the musicians of years past, whether it be Sergio Mendes or Leonard Cohen, but almost ingeniously, he uniquely re-imagines their work. Discussing the album, él dice, "It was that idea of, 'If I go tomorrow, I have to leave something here.' No one is going to know what I have if I just leave it in my brain and I don't vomit it onto a record. I needed to just get that kind of first homerun." Listening to the album, as De Anda closes with the shimmering "Abrasive," singing again and again, "Is it too late?," uno escucha una gran urgencia dentro de De Anda y siente que su propio sentido de sí mismo dependía de la realización del disco..

Época tierna es, al final, un ciclo de canciones reveladoras de los deseos resbaladizos que la gente tiene todos los días: una sonrisa regresó de la mujer bonita en la cafetería, postre con el esposo adicto al trabajo después de horas fuera, un baño en las aguas de Los Ángeles. Es un álbum para guardar, hecho por un artista cuya vela se encenderá.