Rudy DeAnda

Zachary Wegi sõnad

Kuni tema karge ülikonnani, klanitud kingad, ja soe hääl, Chicagos elav muusik, Rudy DeAnda, on härrasmees. Nagu kuulis tema säraval debüütalbumil möödunud septembrist, Tender Epoch, kolmekümnendate alguses, Los Angeleses sündinud ja Mehhiko juurtega kunstnikul on autentsus, mis on praegusel ekraanide ja kaheminutiste telefonikõnede ajastul lähedastega liiga väärtuslik.. See on välkkiire elu, milles kümnend võib tunduda nagu eilne päev, aga De sina, ebaloomulikult andekas popsepp, aeglustab, et kuulajat armastuslauludega kostitada, igatsus, ja rõõmu.

De Anda ema oli temast rase, kui ta koos isaga Mehhikost üle piiri Ameerikasse sõitis, ja muusikul on sügav side oma esivanemate maaga. "ma arvan, nagu iga laps, sa neelad alateadlikult kõike enda ümber nagu käsn," ütleb ta oma kodust Tuulelinnas. "Minu mõlemad vanemad rääkisid hispaania keelt ja see oli hispaania keelt kõnelev leibkond. Ma ei saanud enne vanemaks saamist aru, kui palju see mind mõjutas, ja siis hakkasin tagasi minema ja käsitlema kogu erinevat muusikat, mida ma lapsepõlves kuulsin. Võtsin oma kultuuri omaks, mida vanemaks sain, see on justkui kõige liitmine." Tema ema oli an "'80s kid," nagu ta teda hellitavalt kutsub, ja pärast lühikest aega Los Angelese Wattsi naabruses, De Anda ja tema vanemad kolisid lähedal asuvasse Long Beachi, tema teismeeas, ta heitis end kohaliku punk-skeene kuulsa grupi esimehena, Metsik kanaarilind.

Varsti pärast seda bändi teed läksid lahku, laulukirjutaja andis välja oma toonimuutva debüüt-EP, Eemaldamine (2015). Avamine päikesepaistega "Plumeriase visioonid" ja The Velvet Undergroundi hägusate kitarriliinide hautamine koos plüüsidega Andres Segovia, album tutvustas laulukirjutajat, kes näis hellitavat kuulajaid laulust laulusse. Aasta hiljem, ennast kirjeldav romantik pakkus veetlevalt häbenematut LP-d, Viivitus, Päeva surnukeha, mis põrises erinevat tüüpi kivile — garaažile, psühhedeelne, surfata – ja lõpeb klaviatuuriga piserdamisega "Ei ole enam läheduses," valus, kuid lõpuks katarsiline karje südamest.

De Anda ammutab inspiratsiooni sellest, mida talle meeldib nimetada "romantika erinevad etapid. Seal on noorpaaride osa, kurb osa, loobumise osa. Romantikas on nii palju erinevaid osi, millest saate laulu kirjutada." Ja kuigi mõned tema muusikakangelased kirjutasid muudel teemadel ja tema huvid ulatuvad Aldous Huxley spekulatiivsete väljamõeldisteni., ta uurib mõjuvalt allakäigu armastuse igavikulisi teemasid, üksindus, ja kahjum Tender Epoch.

Tema õige debüütalbum tema enda nime all, neljakümneminutiline pingutus meeldib kohe tropicalia-käändega avajaga, "Peegel" enne valssi unistavasse "Kanaarid" ja klaver õitses "Kallis." Salvestatud kokku vaid neljateistkümne päeva jooksul, album annab siiski lihvi, mis räägib De Anda enesekindlusest ja selgest nägemusest. Selle sõna kõige elementaarsemas tähenduses, kunstniku hing kumab läbi, nagu ka tema empaatia üksildaste ja melanhoolsete vastu. Ta laulab albumil nii hispaania kui inglise keeles ja, isegi kui ei saa aru ühest või teisest keelest, see pole päris oluline; tema sügavam eesmärk luua ühendus kuulaja sisemiste soovidega tuleb esile.

Nagu näha plaadi helendava kaanepildi pealt, artist kanaldab möödunud aastate muusikuid, olgu selleks Sergio Mendes või Leonard Cohen, aga peaaegu geniaalselt, ta kujutab nende tööd ainulaadselt uuesti ette. Albumi arutamine, ütleb ta, "See oli see idee, 'Kui ma homme lähen, Ma pean siia midagi jätma.' Keegi ei saa teada, mis mul on, kui ma lihtsalt jätan selle oma ajusse ja ma ei oksenda seda plaadile. Ma pidin lihtsalt sellise esimese kodujooksu saama." Albumi kuulamine, kui De Anda sulgub virvendama "Abrasiivne," laulab ikka ja jälle, "Kas on liiga hilja?," one does hear great urgency within De Anda and senses that his very sense of self depended on the making of the record.

Tender Epoch is, in the end, a revelatory song cycle of the slippery desires that people bear every day: a smile returned from the pretty woman at the coffee shop, dessert with the workaholic husband after hours away, a swim in the Los Angeles waters. It is an album for the keeping, made by an artist whose candle will flame on.