あなたのルディ・デ

音楽

ルディ・デ・ユー

希望に満ちたロマンティック

写真提供者 Adrian Monge

ザカリー・ウェグの言葉

彼のパリッとしたスーツに至るまで, 洗練された靴, そして温かい声, シカゴを拠点とするミュージシャン, あなたのルディ・デ, 紳士です. 今年9月にリリースされた彼の輝かしいデビューアルバムで聴いたように, テンダーエポック, 30代前半, ロサンゼルス生まれ、メキシコにルーツを持つアーティストは、スクリーンや愛する人との 2 分間の電話が当たり前のこの時代において、あまりにも貴重な真実性を持っています。. 電光石火のような人生だ, 10年がまるで昨日のことのように感じられる, でもデ・アンダ, 並外れた才能のあるポップスミス, 速度を落として愛の歌でリスナーを慰める, 憧れ, そして喜び.

デ・アンダさんの母親は、父親とともにメキシコから国境を越えてアメリカに旅行した際、デ・アンダさんを妊娠していた。, そしてその音楽家は祖先の国と深いつながりがある. "私は思う, 他の子供のように, あなたは無意識のうちに周りのものすべてをスポンジのように吸収しています," 彼は風の街の自宅からこう言う。. "私の両親は両方ともスペイン語を話す人で、スペイン語を話す家庭でした。. 大人になるまで、それがどれほど私に影響を与えているかを知りませんでした, それから私は、子供の頃に聞いたさまざまな音楽すべてに戻って取り組み始めました. 年齢を重ねるごとに自分の文化を受け入れる, あらゆるものが融合したようなものです。" 彼の母親は、 "80年代の子供," 彼は愛情を込めて彼女を呼びます, そして、ロサンゼルスのワッツ地区で少し過ごした後、, デ・アンダと両親は近くのロングビーチに引っ越しました。, 彼の十代の頃, 彼は有名なグループのフロントマンとして地元のパンクシーンに身を投じた, カナリアのワイルドパック.

そのすぐ後にバンドはお互いに別れました, ソングライターはトーンを変えるデビューEPをリリース, オストラネニエ (2015). 晴れとともに開幕 "プルメリアのビジョン" ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファジーなギターラインを、アンドレス・セゴビア, このアルバムでは、曲ごとにリスナーを興味をそそるようなソングライターを紹介しました. 1年後, 自称ロマンチストは、楽しく恥ずかしがらずにLPを提供した, 遅れ, ある日の死体, 様々な種類のロックをかき鳴らしたガレージ, サイケデリック, サーフィン、そしてキーボードを散りばめて終わる "もう存在しない," 痛みを伴う、しかし究極的にはカタルシスのある心からの叫び.

デ・アンダは、彼が好んで呼ぶものからインスピレーションを得ています。 "ロマンスのさまざまな段階. 新婚パートもあるよ, 悲しい部分, 諦めの部分. ロマンスには、曲を書けるさまざまな部分がたくさんあります。" そして、彼の音楽的英雄の何人かは他のテーマについて書いていましたが、彼の興味はオルダス・ハクスリーの推理小説にまで及びました。, 彼は、挫折した愛という永遠のテーマを説得力を持って探求しています。, 孤独, そしてテンダーエポックでの損失.

彼自身の名前による正式なデビューアルバム, 40分間の取り組みはトロピリア風のオープニングで即座にアピール, "鏡" 夢のようなワルツに入る前に "カナリア諸島" そしてピアノが栄えた "親愛なる。" 合計わずか 14 日間で録音されました, それでもこのアルバムは、デ・アンダの確かさと明確なビジョンを物語る洗練された雰囲気を放っている。. 言葉の最も基本的な意味で, アーティストの魂が輝き出す, 孤独と憂鬱に対する彼の共感もまた同様である. He sings in both Spanish and English on the album and, even if one doesn't understand one language or the other, it doesn't quite matter; his deeper purpose of connecting to the listener's innermost wishes comes forth.

As seen on the record's luminous cover art, the artist channels the musicians of years past, whether it be Sergio Mendes or Leonard Cohen, but almost ingeniously, he uniquely re-imagines their work. Discussing the album, he says, "It was that idea of, 'If I go tomorrow, I have to leave something here.' No one is going to know what I have if I just leave it in my brain and I don't vomit it onto a record. I needed to just get that kind of first homerun." Listening to the album, as De Anda closes with the shimmering "Abrasive," singing again and again, "Is it too late?," デ・アンダの中に大きな切迫感があり、彼の自意識そのものがこのレコードの制作にかかっているのを感じる。.