Rudy DeAnda

Woorden van Zachary Weg

Tot aan zijn frisse pak, strakke schoenen, en warme stem, Muzikant uit Chicago, Rudy DeAnda, is een heer. Zoals te horen op zijn stralende debuutalbum van afgelopen september, Teder tijdperk, begin jaren dertig, De in Los Angeles geboren en in Mexico gevestigde kunstenaar bezit een authenticiteit die maar al te kostbaar is in dit tijdperk van schermen en telefoongesprekken van twee minuten met dierbaren. Het is een bliksemsnel leven, waarin een decennium kan aanvoelen als gisteren, maar De jij, een bovennatuurlijk getalenteerde popsmid, vertraagt ​​om de luisteraar te koesteren met liefdesliederen, verlangen, en vreugde.

De Anda's moeder was zwanger van hem toen zij en zijn vader vanuit Mexico de grens over naar Amerika reisden, en de muzikant heeft een diepe band met het land van zijn voorouders. "ik denk, zoals elk kind, onbewust absorbeer je alles om je heen als een spons," zegt hij vanuit zijn huis in de Windy City. "Mijn ouders waren allebei Spaanstalig en het was een Spaanssprekend huishouden. Ik besefte pas echt hoeveel invloed het op mij had, totdat ik ouder was, en toen begon ik een beetje terug te gaan en alle verschillende muziek te bespreken die ik tijdens mijn jeugd hoorde. Mijn eigen cultuur omarmen naarmate ik ouder werd, het is een soort samensmelting van alles." Zijn moeder was een "Jongen uit de jaren 80," zoals hij haar liefkozend noemt, en na een korte tijd in de wijk Watts in Los Angeles, De Anda en zijn ouders verhuisden naar het nabijgelegen Long Beach, tijdens zijn tienerjaren, hij stortte zich in de lokale punkscene als frontman van de gevierde groep, Wilde roedel kanaries.

Kort daarna gingen de banden onderling uit elkaar, de songwriter bracht zijn toonveranderende debuut-EP uit, Verwijdering (2015). Openend met zonnig "Visioenen van Plumeria's" en het stomen van de vage gitaarlijnen van The Velvet Underground met de zachte van André Segovia, het album introduceerde een songwriter die van nummer tot nummer verleidelijke luisteraars leek te koesteren. Een jaar later, de zelfbenoemde romanticus bood de heerlijk ongegeneerde LP aan, Vertraging, Kadaver van een dag, die naar verschillende soorten rotsgarages tokkelde, psychedelisch, surfen - en eindigt met het toetsenbord bestrooid "Zal er niet meer zijn," een pijnlijke maar uiteindelijk louterende schreeuw vanuit het hart.

De Anda haalt inspiratie uit wat hij zelf graag noemt "de verschillende stadia van romantiek. Daar is het pasgetrouwde deel, het trieste deel, het opgeefgedeelte. Er zijn zoveel verschillende delen van romantiek waar je een liedje over kunt schrijven." En hoewel sommige van zijn muzikale helden over andere thema’s schreven en zijn interesses zich uitstrekken tot de speculatieve fictie van Aldous Huxley, hij onderzoekt op meeslepende wijze de eeuwige thema's van afgewezen liefde, eenzaamheid, en verlies op Tender Epoch.

Zijn echte debuutalbum onder zijn eigen naam, de veertig minuten durende inspanning spreekt meteen aan met de naar tropicalia verbogen opener, "De spiegel" voordat je het dromerige in walst "De Canarische Eilanden" en de piano bloeide "Beste." Opgenomen gedurende een totaal van slechts veertien dagen, het album straalt niettemin een glans uit die spreekt tot de zekerheid en heldere visie van De Anda. In de meest elementaire zin van het woord, de ziel van de kunstenaar straalt er doorheen, net als zijn empathie voor de eenzamen en melancholische mensen. Hij zingt zowel in het Spaans als in het Engels op het album And, zelfs als iemand de ene of de andere taal niet verstaat, het maakt niet zo veel uit; zijn diepere doel om verbinding te maken met de diepste wensen van de luisteraar komt naar voren.

Zoals te zien op de lichtgevende hoes van de plaat, de kunstenaar kanaliseert de muzikanten van de afgelopen jaren, of het nu Sergio Mendes of Leonard Cohen is, maar bijna ingenieus, hij herinterpreteert hun werk op unieke wijze. Het album bespreken, Hij zegt, "Het was dat idee van, 'Als ik morgen ga, Ik moet hier iets achterlaten.' Niemand zal weten wat ik heb als ik het gewoon in mijn hoofd laat zitten en het niet uitbraak op een plaat. Ik moest gewoon zo'n eerste homerun halen." Luisteren naar het album, terwijl De Anda sluit met het glinsterende "Schurend," steeds opnieuw zingen, "Is het te laat?," je hoort een grote urgentie binnen De Anda en voelt dat zijn gevoel van eigenwaarde afhing van het maken van de plaat.

Het aanbestedingstijdperk is, uiteindelijk, een onthullende liedcyclus over de glibberige verlangens die mensen elke dag met zich meedragen: er kwam een ​​glimlach terug van de mooie vrouw in het koffiehuis, dessert met de workaholic echtgenoot na uren weg, een duik in de wateren van Los Angeles. Het is een album om te bewaren, gemaakt door een kunstenaar wiens kaars zal branden.