Rudy De Anda

Palavras de Zachary Weg

Até seu terno impecável, sapatos elegantes, e voz calorosa, Músico residente em Chicago, Rudy De Anda, é um cavalheiro. Como ouvido em seu radiante álbum de estreia em setembro passado, Época Terna, o início dos trinta, Artista nascido em Los Angeles e com raízes no México possui uma autenticidade que é muito preciosa nesta era de telas e telefonemas de dois minutos com entes queridos. É uma vida extremamente rápida, em que uma década pode parecer ontem, mas De você, um popsmith sobrenaturalmente talentoso, desacelera para arrulhar o ouvinte com canções de amor, saudade, e alegria.

A mãe de De Anda estava grávida dele quando ela e seu pai viajaram do México através da fronteira para a América, e o músico tem uma ligação profunda com o país dos seus antepassados. "Eu penso, como qualquer criança, você está inconscientemente absorvendo tudo ao seu redor como uma esponja," ele diz de sua casa na Windy City. "Meus pais falavam espanhol e a casa era de língua espanhola. Eu realmente não percebi o quanto isso me afetou até ficar mais velho, e então comecei a voltar e abordar todas as músicas diferentes que ouvi enquanto crescia. Abraçando minha própria cultura à medida que envelheço, é como um amálgama de tudo." Sua mãe era uma "garoto dos anos 80," como ele a chama carinhosamente, e depois de um breve período no bairro de Watts, em Los Angeles, De Anda e seus pais se mudaram para a vizinha Long Beach, onde, durante sua adolescência, ele se lançou na cena punk local como vocalista do célebre grupo, Matilha Selvagem de Canários.

Pouco depois, a banda se separou mutuamente, o compositor lançou seu EP de estreia com mudança de tom, Remoção (2015). Abrindo com o sol "Visões de Plumérias" e misturando as linhas de guitarra difusas do The Velvet Underground com as suaves do André Segóvia, o álbum apresentou um compositor que parecia valorizar os ouvintes tentadores de música em música. Um ano depois, o autodenominado romântico ofereceu o LP deliciosamente ousado, Atraso, Cadáver de um dia, que dedilhava vários tipos de rock - garagem, psicodélico, navegar - e termina com o teclado polvilhado "Não estarei mais por perto," um grito dolorido, mas catártico, vindo do coração.

De Anda se inspira no que ele gosta de chamar de "as diferentes fases do romance. Tem a parte do recém-casado, a parte triste, a parte da desistência. Existem tantas partes diferentes do romance sobre as quais você pode escrever uma música." E embora alguns dos seus heróis musicais tenham escrito sobre outros temas e os seus interesses se estendam à ficção especulativa de Aldous Huxley, ele explora de forma convincente os temas eternos do amor revertido, solidão, e perda em Tender Epoch.

Seu álbum de estreia em seu próprio nome, o esforço de quarenta minutos atrai imediatamente com a abertura com flexão da tropicália, "O espelho" antes de valsar no sonhador "As Canárias" e o piano floresceu "Querido." Gravado em um total de apenas quatorze dias, o álbum, no entanto, emite um polimento que fala da segurança e visão clara de De Anda. No sentido mais elementar da palavra, a alma do artista brilha, assim como sua empatia pelos solitários e melancólicos. Ele canta em espanhol e inglês no álbum e, mesmo que não se entenda uma língua ou outra, isso não importa muito; seu propósito mais profundo de se conectar aos desejos mais íntimos do ouvinte surge.

Como pode ser visto na luminosa capa do disco, o artista canaliza os músicos dos anos anteriores, seja Sergio Mendes ou Leonard Cohen, mas quase engenhosamente, ele re-imagina seu trabalho de maneira única. Discutindo o álbum, ele diz, "Foi aquela ideia de, 'Se eu for amanhã, Preciso deixar uma coisa aqui. Ninguém vai saber o que eu tenho se eu deixar isso no meu cérebro e não vomitar em um disco. Eu precisava apenas conseguir esse tipo de primeiro homerun." Ouvindo o álbum, enquanto De Anda fecha com o brilho "Abrasivo," cantando de novo e de novo, "É tarde demais?," ouve-se uma grande urgência dentro de De Anda e sente-se que seu próprio senso de identidade dependia da produção do disco.

A Época Terna é, no fim, um ciclo de canções reveladoras dos desejos escorregadios que as pessoas carregam todos os dias: um sorriso retornou da mulher bonita na cafeteria, sobremesa com o marido workaholic depois de horas fora, um mergulho nas águas de Los Angeles. É um álbum para guardar, feito por um artista cuja vela acenderá.