รูดี้ เดอ ของคุณ

คำพูดของ Zachary Weg

ลงไปที่ชุดสูทสุดเก๋ของเขา, รองเท้าเพรียวบาง, และเสียงอันอบอุ่น, นักดนตรีจากชิคาโก, รูดี้ เดอ ของคุณ, เป็นสุภาพบุรุษ. ดังที่ได้ยินในอัลบั้มเปิดตัวอันสดใสของเขาเมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมานี้, ยุคอ่อนโยน, สามสิบต้นๆ, ศิลปินที่เกิดในลอสแอนเจลิสและมีรากฐานมาจากเม็กซิโกยังคงรักษาเอกลักษณ์อันล้ำค่าในยุคแห่งหน้าจอและการโทรศัพท์สองนาทีกับคนที่คุณรัก. มันเป็นชีวิตที่เร็วปานสายฟ้า, ทศวรรษที่รู้สึกเหมือนเมื่อวาน, แต่เดออันดา, ช่างทำป๊อปมิธผู้มีพรสวรรค์เหนือธรรมชาติ, ช้าลงเพื่อปลอบผู้ฟังด้วยบทเพลงแห่งความรัก, ความปรารถนา, และความสุข.

แม่ของเดออันดาตั้งท้องกับเขาตอนที่เธอและพ่อเดินทางจากเม็กซิโกข้ามพรมแดนไปยังอเมริกา, และนักดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับประเทศของบรรพบุรุษของเขา. "ฉันคิดว่า, เหมือนเด็กคนใดก็ได้, คุณกำลังดูดซับทุกสิ่งรอบตัวคุณเหมือนฟองน้ำโดยไม่รู้ตัว," เขาพูดจากบ้านของเขาในเมืองแห่งลมแรง. "พ่อแม่ของฉันทั้งสองคนพูดภาษาสเปนและเป็นครอบครัวที่พูดภาษาสเปน. ฉันไม่รู้จริงๆ ว่ามันส่งผลต่อฉันมากแค่ไหนจนกระทั่งฉันโตขึ้น, จากนั้นฉันก็เริ่มที่จะย้อนกลับไปพูดถึงเพลงต่างๆ ที่ฉันได้ยินเมื่อโตขึ้น. การยอมรับวัฒนธรรมของตัวเองเมื่อฉันอายุมากขึ้น, มันเหมือนกับการผสมผสานของทุกสิ่งทุกอย่าง" แม่ของเขาเป็น "เด็กยุค 80," ในขณะที่เขาเรียกเธออย่างเสน่หา, และหลังจากนั้นช่วงสั้นๆ ในย่านวัตต์ส์ ลอสแอนเจลิส, เดออันดาและพ่อแม่ของเขาย้ายไปอยู่ที่ลองบีชซึ่งอยู่ใกล้เคียง, ในช่วงวัยรุ่นของเขา, เขาโยนตัวเองเข้าไปในฉากพังก์ในท้องถิ่นในฐานะผู้รับหน้าที่ของกลุ่มผู้โด่งดัง, ฝูงนกคีรีบูนป่า.

หลังจากนั้นไม่นานวงดนตรีก็แยกทางกัน, นักแต่งเพลงปล่อย EP เปิดตัวที่เปลี่ยนโทนเสียงของเขา, ออสตราเนนี (2015). เปิดมาด้วยความสดใส. "นิมิตของลีลาวดี" และสตูว์สายกีตาร์ที่คลุมเครือของ The Velvet Underground ด้วยสายที่หรูหราของ อันเดรส เซโกเวีย, อัลบั้มนี้แนะนำนักแต่งเพลงที่ดูเหมือนจะชื่นชอบผู้ฟังที่ยั่วเย้าจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่ง. หนึ่งปีต่อมา, ความโรแมนติกที่อธิบายตัวเองได้นำเสนอแผ่นเสียงที่ไม่สะทกสะท้านอย่างน่ายินดี, ล่าช้า, ศพของหนึ่งวัน, ซึ่งดีดไปตามหินชนิดต่างๆ—โรงรถ, ประสาทหลอน, ท่อง—และจบลงด้วยการโรยแป้นพิมพ์ "จะไม่อยู่ใกล้อีกต่อไป," ความเจ็บปวดแต่สุดท้ายก็ตะโกนออกมาจากใจ.

De Anda ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เขาชอบเรียกว่า "ขั้นตอนต่าง ๆ ของความโรแมนติก. ก็มีส่วนที่แต่งงานใหม่, ส่วนที่น่าเศร้า, ส่วนที่ยอมแพ้. มีหลายส่วนของความโรแมนติกที่คุณสามารถเขียนเพลงได้" และถึงแม้ว่าฮีโร่ทางดนตรีของเขาบางคนจะเขียนเกี่ยวกับหัวข้ออื่น ๆ และความสนใจของเขาก็ขยายไปถึงนิยายเก็งกำไรของ Aldous Huxley, เขาสำรวจประเด็นนิรันดร์ของความรักที่ตกต่ำอย่างน่าสนใจ, ความสันโดษ, และการสูญเสียในยุคอ่อนโยน.

อัลบั้มเปิดตัวที่เหมาะสมของเขาภายใต้ชื่อของเขาเอง, ความพยายามสี่สิบนาทีจะดึงดูดใจทันทีด้วยเครื่องเปิดแบบทรอปิคอล, "กระจก" ก่อนจะดำดิ่งสู่ห้วงฝัน "นกคีรีบูน" และเปียโนก็เฟื่องฟู "ที่รัก." บันทึกไว้ทั้งหมดเพียงสิบสี่วัน, อัลบั้มนี้ยังคงขัดเกลาซึ่งบ่งบอกถึงความมั่นใจและวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของเดอ อันดา. ในความหมายที่เป็นองค์ประกอบที่สุดของคำ, จิตวิญญาณของศิลปินส่องประกายออกมา, เช่นเดียวกับความเห็นอกเห็นใจของเขาต่อความเหงาและความเศร้าโศก. He sings in both Spanish and English on the album and, even if one doesn't understand one language or the other, it doesn't quite matter; his deeper purpose of connecting to the listener's innermost wishes comes forth.

As seen on the record's luminous cover art, the artist channels the musicians of years past, whether it be Sergio Mendes or Leonard Cohen, but almost ingeniously, he uniquely re-imagines their work. Discussing the album, he says, "It was that idea of, 'If I go tomorrow, I have to leave something here.' No one is going to know what I have if I just leave it in my brain and I don't vomit it onto a record. I needed to just get that kind of first homerun." Listening to the album, as De Anda closes with the shimmering "Abrasive," singing again and again, "Is it too late?," เราได้ยินถึงความเร่งด่วนอันยิ่งใหญ่ภายใน De Anda และสัมผัสได้ว่าความรู้สึกของตัวเองนั้นขึ้นอยู่กับการสร้างบันทึก.

ยุคอ่อนโยนคือ, ในที่สุด, วงจรเพลงแห่งความปรารถนาอันลื่นไหลที่ผู้คนแบกรับทุกวัน: รอยยิ้มตอบกลับมาจากหญิงสาวสวยในร้านกาแฟ, ของหวานกับสามีที่บ้างานหลังจากห่างหายไปหลายชั่วโมง, ว่ายน้ำในน่านน้ำลอสแอนเจลิส. เป็นอัลบั้มสำหรับเก็บ, สร้างโดยศิลปินที่จะจุดเทียน.