Rudy De của bạn

Lời của Zachary Weg

Xuống bộ đồ sắc sảo của anh ấy, giày kiểu dáng đẹp, và giọng nói ấm áp, Nhạc sĩ gốc Chicago, Rudy De của bạn, là một quý ông. Như đã nghe trong album đầu tay rạng rỡ của anh ấy từ tháng 9 vừa qua, Kỷ nguyên dịu dàng, đầu những năm ba mươi, Nghệ sĩ sinh ra ở Los Angeles và gốc Mexico nắm giữ một tính xác thực quá quý giá trong thời đại của màn hình và những cuộc điện thoại kéo dài hai phút với những người thân yêu. Đó là một cuộc sống nhanh như chớp, trong đó một thập kỷ có thể giống như chỉ ngày hôm qua, Nhưng De Anda, một thợ làm nhạc có tài năng phi thường, chậm lại để dỗ dành người nghe bằng những bản tình ca, khao khát, và niềm vui.

Mẹ của De Anda đã mang thai anh khi bà và cha anh đi du lịch từ Mexico qua biên giới sang Mỹ, và người nhạc sĩ có mối liên hệ sâu sắc với đất nước tổ tiên. "tôi nghĩ, như bất kỳ đứa trẻ nào, bạn đang vô thức hấp thụ mọi thứ xung quanh mình như một miếng bọt biển," anh ấy nói từ nhà mình ở Thành phố Gió. "Cả bố mẹ tôi đều là người nói tiếng Tây Ban Nha và đó là một hộ gia đình nói tiếng Tây Ban Nha. Tôi thực sự không nhận ra nó ảnh hưởng đến tôi nhiều đến thế nào cho đến khi tôi lớn hơn, và sau đó tôi bắt đầu quay lại và đề cập đến tất cả các loại nhạc khác nhau mà tôi đã nghe khi lớn lên. Tiếp nhận nền văn hóa của riêng tôi khi tôi già đi, nó giống như sự kết hợp của mọi thứ." Mẹ anh ấy là một "cậu bé thập niên 80," khi anh trìu mến gọi cô, và sau một thời gian ngắn ở khu phố Watts ở Los Angeles, De Anda và cha mẹ chuyển đến Long Beach gần đó, nơi, trong những năm tuổi thiếu niên của mình, anh ấy lao mình vào làng nhạc punk địa phương với tư cách là người dẫn đầu cho nhóm nổi tiếng, Bầy chim hoàng yến hoang dã.

Ít lâu sau ban nhạc đó chia tay nhau, nhạc sĩ đã phát hành EP đầu tay thay đổi giai điệu của mình, Ostranenie (2015). Khai mạc trong nắng "Tầm nhìn của Plumerias" và kết hợp những dòng guitar mờ ảo của The Velvet Underground với những dòng guitar sang trọng của Andres Segovia, album đã giới thiệu một nhạc sĩ có vẻ rất chiều lòng người nghe qua từng bài hát. Một năm sau, người tự nhận mình là người lãng mạn đã đưa ra đĩa LP thú vị không hề nao núng, Trì hoãn, Xác chết của một ngày, gảy theo nhiều loại đá khác nhau—nhà để xe, ảo giác, lướt—và kết thúc bằng việc rắc bàn phím "Sẽ không còn ở bên cạnh nữa," một tiếng hét đau đớn nhưng cuối cùng lại có tác dụng thanh tẩy từ trái tim.

De Anda lấy cảm hứng từ những gì anh ấy thích gọi là "các giai đoạn khác nhau của sự lãng mạn. Có phần mới cưới, phần buồn, phần từ bỏ. Có rất nhiều phần lãng mạn khác nhau mà bạn có thể viết một bài hát về nó." Và mặc dù một số anh hùng âm nhạc của ông đã viết về các chủ đề khác và mối quan tâm của ông vẫn mở rộng đến tiểu thuyết suy đoán của Aldous Huxley, anh ấy khám phá một cách hấp dẫn những chủ đề vĩnh cửu về tình yêu suy sụp, sự cô đơn, và mất mát trong Tender Epoch.

Album đầu tay đúng nghĩa của anh ấy dưới tên riêng của anh ấy, nỗ lực kéo dài bốn mươi phút ngay lập tức hấp dẫn với phần mở đầu mang hơi hướng tropicalia, "Gương" trước khi bước vào giấc mơ "Chim hoàng yến" và đàn piano phát triển "Kính thưa." Được ghi lại trong tổng cộng chỉ mười bốn ngày, Tuy nhiên, album vẫn toát lên vẻ bóng bẩy nói lên sự chắc chắn và tầm nhìn rõ ràng của De Anda. Theo nghĩa cơ bản nhất của từ này, tâm hồn nghệ sĩ tỏa sáng, cũng như sự đồng cảm của anh ấy với sự cô đơn và u sầu. He sings in both Spanish and English on the album and, even if one doesn't understand one language or the other, it doesn't quite matter; his deeper purpose of connecting to the listener's innermost wishes comes forth.

As seen on the record's luminous cover art, the artist channels the musicians of years past, whether it be Sergio Mendes or Leonard Cohen, but almost ingeniously, he uniquely re-imagines their work. Discussing the album, he says, "It was that idea of, 'If I go tomorrow, I have to leave something here.' No one is going to know what I have if I just leave it in my brain and I don't vomit it onto a record. I needed to just get that kind of first homerun." Listening to the album, as De Anda closes with the shimmering "Abrasive," singing again and again, "Is it too late?," người ta nghe thấy sự khẩn cấp to lớn trong De Anda và cảm nhận được rằng chính ý thức về bản thân của anh ấy phụ thuộc vào việc tạo ra bản thu âm.

Kỷ nguyên đấu thầu là, đến cuối cùng, một chu kỳ bài hát mặc khải về những ham muốn trơn trượt mà con người phải gánh chịu hàng ngày: một nụ cười đáp lại từ người phụ nữ xinh đẹp ở quán cà phê, tráng miệng với người chồng tham công tiếc việc sau nhiều giờ đi vắng, bơi ở vùng biển Los Angeles. Đó là một cuốn album để lưu giữ, được tạo ra bởi một nghệ sĩ có ngọn nến sẽ thắp sáng.