Ryonosuke Okazaki

Paraules de Matthew Burgos

L’harmonia entre la natura i els éssers humans roba el protagonisme, La presència de fils i patrons cosits en teixits que uneixen els dos elements. A part de la identitat de la natura, Ryonosuke Okazaki es rehasta històries, la re -retenció de la gent de la catàstrofe es va sotmetre a, i la llum que van bescanviar al final. Sintetitzant totes les funcions de tots els vestits, Masta l’art de l’ésser humà, naturalesa, i història d’història en art i moda.

L’Hiroshima-Native pensa en les seves arrels i la seva disposició mentre crea formes que la gent pot portar. Un graduat en belles arts per la Universitat de les Arts de Tòquio, Okazaki aspira a vestir el cos i els éssers humans, pasturant a Japó 1945 Cròniques i pau, i il·luminar la seva percepció addicional que el que canvia el vestit parla del seu esperit i del seu propòsit a la Terra.

"Hiroshima, La meva ciutat natal, patits en els bombardejos atòmics, Perdre la seva gent i la seva natura. Centenars de grues de paper amb oracions a tot el món han estat enviades a Hiroshima amb l'esperança de no repetir el mateix incident. Les oracions provoquen la intimitat entre les persones i la natura, Els objectes de culte," Ryunosuke diu. Dibuixant les seves influències de les oracions de les grues del paper, Un disseny clàssic d’origami d’un ocell pensat per lliurar ànimes al paradís, Va elaborar un vestit adequat de tires de paper de colors per a la seva col·lecció amb pregària. Al mateix temps, Va cosir en ziga -zaga i patrons circulars en un drap llarg elaborat amb grues de paper reciclades per ser ferides en l'oració. "Reuneixen les oracions del món per una pau invisible i ens permeten sentir la vida," afegeix.

Les narracions sobre Hiroshima, tributs, i passar persevere. L’antic Banc del Japó d’Hiroshima va acollir la gent d’Okazaki que buscava la pau l’agost 06, 2018, La commemoració del dia de la bomba i la cerimònia memorial de la pau de Hiroshima. Els nens de Hiroshima van dibuixar imatges en paper reciclat, i Okazaki els va reunir per formar roba que unís les seves tintes. Dins de 2019, Els seus espectacles al Museu d'Art Metropolitan 1945.86.815, la seva constitució de la moda, arxius, I el cos femení. La seva interpretació del tors del cos femení revela la diversitat i les imperfeccions humanes, Les metàfores de la moda amb la història. "Les persones exposades als bombardejos atòmics van ser cremades i alineades pel riu. No vaig veure l'escena, Però quan vaig veure els artefactes sortits al Museu Memorial de la Pau de Hiroshima, Vaig pensar en el cos destruït pel conflicte causat per altres éssers humans," diu Okazaki.

A part de la dedicació a la història de Hiroshima, Okazaki també arquitecten dissenys que s’assemblen a la nostàlgia d’avantguarda. En rosa, Pols, Closca, Adopta el vermell i el negre com els seus colors principals, La roba vermella de la gasa lleugera emmascarant el vestit negre fora de les espatlles. En paraules d'Okazaki, La bellesa de Rose emet la vida, El pols fa ressò del batec del cor, I la closca es protegeix i evoluciona al voltant del temps. L'amalgama d'aquests tres formes un rellotge que funciona de manera dependent. A la col·lecció a la memòria, Combina peces de malla de color rosa clar amb la xarxa de plata que s’enrotlla al voltant del vestit. La cara del portador s’amaga a sota de les tòfones de teixits rosats i vermells, El retrat de Okazaki de connectar -se amb la gent a través de la seva memòria.

Si bé les creences en la vida i la política semblen penetrar en la seva artística, Okazaki admet posar en relleu més de la relació entre els humans i la natura. "Els éssers humans han format part de la natura, Però sembla que s'ha apartat tant físicament com mentalment. Estem obligats a reconsiderar com afrontar la natura, que s’ha esvaït gradualment de la ment dels humans," Okazaki diu a la revista Blanc. "També, Human History és una col·lecció d’històries personals, I la meva història personal entrellaça amb la història dels éssers humans. Seguiria dissenyant reflexions del que he vist i sentint des de l’entorn que m’envoltava."

Poesia i impermanència en la introspecció. No és una cadència en estrofa, Però el flux de teixits perfecte. No vestits de finestra de botiga, Però detalls que es moguin la desconnesa de la bellesa. Mentre que la mentalitat ortodoxa percep la moda que cau sota l’abast de l’art o viceversa, Es desprèn i els comunica els dos. Infon el seu manat amb narracions de la història personal i mundial. Presta poca atenció als pensaments d’un observador sobre les seves creacions i més a la seva devoció a si mateix, històries, i sinceritat. Cimenta la seva doctrina per viatjar a través de comentaris i odes. Un poeta i un dissenyador, Ryunosuke Okazaki alimenteu els seus observadors amb les visions passades i presents que provoquen empatia i records.