Ryunosuke Okazaki

Palabras de Mateo Burgos

La armonía entre la naturaleza y el ser humano se roba el protagonismo, la presencia de hilos cosidos y patrones en telas que unen los dos elementos. Aparte de la propia identidad en la naturaleza, Ryunosuke Okazaki repite la historia, el recuento de la catástrofe que sufrió la gente, y la luz que redimieron al final. Sintetizando todas las características en cada outfit, él domina el arte del ser humano, naturaleza, y la narración de historia en el arte y la moda..

El nativo de Hiroshima piensa en sus raíces y su carácter mientras crea formas que la gente puede usar.. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Artes de Tokio., Okazaki aspira a vestir el cuerpo y al ser humano, pastando en Japón 1945 crónicas y paz, e iluminando su percepción adicional de que el cambio de vestimenta habla de su espíritu y propósito en la Tierra..

"Hiroshima, mi ciudad natal, sufrió en los bombardeos atómicos, perdiendo a su gente y a su naturaleza. Cientos de grullas de papel con oraciones de todo el mundo han sido enviadas a Hiroshima con la esperanza de no repetir el mismo incidente. Las oraciones suscitan la intimidad entre las personas y la naturaleza., los objetos de culto," Ryunosuke dice. Extrayendo sus influencias de las oraciones de las grullas de papel., un diseño clásico de origami de un pájaro pensado para llevar almas al paraíso, creó un vestido ajustado hecho con tiras de papel de colores para su colección Wearing Prayer.. Al mismo tiempo, cosió patrones circulares y en zigzag en una tela larga hecha con grullas de papel reciclado para Ser herido en oración.. "Reúnen las oraciones del mundo por una paz invisible y nos permiten sentir la vida.," él añade.

Las narraciones sobre Hiroshima, homenajes, y pasando perseverar. El antiguo Banco de Japón en Hiroshima recibió en agosto al Pueblo de Okazaki que busca la paz. 06, 2018, la conmemoración del Día de la Bomba Atómica y la Ceremonia en Memoria de la Paz de Hiroshima. Los niños de Hiroshima dibujaron imágenes en papel reciclado, y Okazaki los unió para formar prendas que unieron sus indicios.. En 2019, Se exhibieron sus exposiciones en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio y en Geidai Arts en Marunouchi. 1945.86.815, su constitución de la moda, archivo, y el cuerpo femenino. Su interpretación del torso del cuerpo femenino revela la diversidad y las imperfecciones humanas., las metáforas de la moda con la historia. "Las personas que estuvieron expuestas a los bombardeos atómicos fueron quemadas y alineadas junto al río.. no vi la escena, pero cuando vi los artefactos abandonados en el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima, Pensé en el cuerpo que fue destruido por el conflicto provocado por otros seres humanos.," dice Okazaki.

Aparte de la dedicación a la historia de Hiroshima, Okazaki también diseña diseños que recuerdan a la nostalgia vanguardista.. en rosa, Legumbres, Caparazón, adopta el rojo y el negro como colores primarios, la prenda de gasa roja clara que enmascara el vestido negro con hombros descubiertos debajo. In Okazaki's words, la belleza de la rosa emite vida, el pulso hace eco del latido del corazón, y el caparazón se protege y evoluciona en el tiempo. La fusión de estos tres forma un mecanismo de relojería que funciona de forma dependiente.. En la colección En la memoria, combina prendas tipo malla de color rosa claro con rejillas plateadas que cubren el conjunto.. El rostro del usuario se esconde debajo de las trufas de telas rosas y rojas., La interpretación de Okazaki de conectarse con las personas a través de la memoria.

Si bien las creencias en la vida y la política parecen impregnar su arte, Okazaki admite haber resaltado más la relación entre los humanos y la naturaleza. "El ser humano ha sido parte de la naturaleza., pero parece haberse apartado de ello tanto física como mentalmente.. Estamos obligados a reconsiderar cómo lidiar con la naturaleza., que gradualmente se ha desvanecido de la mente de los humanos," Okazaki le dice a la revista Blanc. "También, La historia humana es una colección de historias personales., y mi historia personal se entrelaza con la historia de los seres humanos. Seguiría diseñando reflejos de lo que he visto y sentido del entorno que me rodea."

Poesía e impermanencia en la introspección. No es una cadencia en la estrofa, pero el flujo continuo de telas. No trajes de escaparate, pero detalles que moldean la extrañeza de la belleza. Mientras que la mentalidad ortodoxa percibe la moda como parte del ámbito del arte o viceversa., se desvía y se comunica con los dos. Infunde en sus obras narraciones de historia personal y mundial.. Presta poca atención a los pensamientos del observador sobre sus creaciones y más a su devoción hacia sí mismo., cuentos, y sinceridad. Cimenta su doctrina para viajar a través de comentarios y odas.. Un poeta y un diseñador., Ryunosuke Okazaki alimenta a sus observadores con visiones del pasado y del presente que provocan empatía y recuerdos..