Ryunosuke Okazaki

Paroles de Matthieu Burgos

L’harmonie entre la nature et l’être humain est à l’honneur, la présence de fils cousus et de motifs dans les tissus reliant les deux éléments. Aside from one's identity in nature, Ryunosuke Okazaki ressuscite l'histoire, le récit de la catastrophe que les gens ont subie, et la lumière qu'ils ont rachetée à la fin. Synthétiser toutes les fonctionnalités de chaque tenue, il maîtrise l'art de l'humain, nature, et la narration historique dans l'art et la mode.

Le natif d'Hiroshima pense à ses racines et à son caractère en créant des formes que les gens peuvent porter. Diplômé des Beaux-Arts de l'Université des Arts de Tokyo, Okazaki aspire à habiller le corps et l'être humain, grazing on Japan's 1945 chroniques et paix, and illuminating his add-on perception that one's dress-changing speaks of their spirit and purpose on Earth.

"Hiroshima, ma ville natale, souffert des bombardements atomiques, perdre ses habitants et sa nature. Des centaines de grues en papier avec des prières à travers le monde ont été envoyées à Hiroshima dans l'espoir de ne pas répéter le même incident.. Les prières suscitent l'intimité entre les gens et la nature, les objets de culte," Ryunosuke dit. Drawing his influences from the paper cranes' prayers, un dessin classique en origami d'un oiseau censé livrer les âmes au paradis, il a confectionné une robe ajustée faite de bandes de papier coloré pour sa collection Wearing Prayer. En même temps, il a cousu des motifs en zigzag et circulaires dans un long tissu fabriqué à partir de grues en papier recyclé pour Be blessé dans la prière. "They bring the world's prayers together for an invisible peace and allow us to feel life," il ajoute.

Les récits sur Hiroshima, hommages, et en passant, persévérez. L’ancienne Banque du Japon à Hiroshima a accueilli en août le peuple d’Okazaki en quête de paix. 06, 2018, la commémoration de la Journée de la bombe atomique et la cérémonie commémorative de la paix d'Hiroshima. Les enfants d'Hiroshima ont dessiné des images sur du papier recyclé, et Okazaki les a assemblés pour former des vêtements qui unissaient leurs idées.. Dans 2019, ses expositions au Tokyo Metropolitan Museum of Art et au Geidai Arts à Marunouchi ont été présentées 1945.86.815, sa constitution de la mode, les archives, et le corps féminin. His interpretation of the female body's torso reveals human diversity and imperfections, les métaphores de la mode avec l'histoire. "Les personnes exposées aux bombardements atomiques ont été brûlées et alignées au bord de la rivière.. je n'ai pas vu la scène, mais quand j'ai vu les objets laissés au Musée Mémorial de la Paix d'Hiroshima, J'ai pensé au corps détruit par le conflit provoqué par d'autres êtres humains," dit Okazaki.

Outre le dévouement à l’histoire d’Hiroshima, Okazaki conçoit également des designs qui ressemblent à une nostalgie avant-gardiste. À Rose, Impulsion, Coquille, il adopte le rouge et le noir comme couleurs primaires, le vêtement rouge en mousseline légère masquant la robe noire à épaules dénudées en dessous. In Okazaki's words, la beauté de la rose émet la vie, le pouls fait écho au battement du cœur, et la coque se protège et évolue avec le temps. La fusion de ces trois éléments forme un mécanisme d'horlogerie qui fonctionne de manière dépendante. Dans la collection En mémoire, il combine des vêtements en forme de maille rose clair avec une grille argentée drapée autour de la tenue. The wearer's face hides underneath the truffles of pink and red fabrics, Okazaki's portrayal of connecting with people through one's memory.

Alors que les croyances dans la vie et la politique semblent imprégner son art, Okazaki admet mettre davantage l'accent sur la relation entre les humains et la nature. "Les êtres humains font partie de la nature, mais il semble s'en être détaché tant physiquement que mentalement. Nous sommes obligés de reconsidérer notre manière de gérer la nature, which has gradually faded from humans' mind," Okazaki raconte à Blanc Magazine. "Aussi, l'histoire humaine est une collection d'histoires personnelles, et mon histoire personnelle se mêle à l'histoire des êtres humains. Je continuerais à concevoir des reflets de ce que j'ai vu et ressenti dans l'environnement qui m'entoure."

Poésie et impermanence dans l'introspection. Pas une cadence dans la strophe, mais le flux continu des tissus. Pas des tenues de vitrine, mais des détails qui façonnent l'étrangeté de la beauté. Alors que la mentalité orthodoxe considère la mode comme relevant de l’art ou vice versa, il s'éloigne et communie avec les deux. Il imprègne ses œuvres de récits d'histoire personnelle et mondiale.. He pays little attention to an observer's thoughts over his creations and more to his devotion to self, histoires, et la sincérité. Il cimente sa doctrine pour voyager à travers commentaires et odes. Poète et designer, Ryunosuke Okazaki nourrit ses observateurs de visions passées et présentes qui suscitent de l'empathie et des souvenirs..