DAUN SAVNAAH
DAUN SAVNAAH, DAN KISAH WANITA HITAM YANG TERUNGKAP
kata-kata oleh JoliAmour DuBose-Morris
gambar oleh Kohshin Finley
“Dibutuhkan satu desa untuk membesarkan seorang anak.” Ini adalah kutipan yang sering kita dengar. Banyak dari ibu kita yang telah menggunakannya, dan banyak dari ibu kita yang membutuhkan kutipan ini untuk menghilangkan stres yang mereka alami ketika melakukan segala sesuatunya secara mandiri. Daun Savana dan saya menangani frasa ini, kebencian terhadap wanita, Kekuatan perempuan kulit hitam, dan perbincangan tentang peran sebagai ibu—bagaimana hal itu ditangani, pengorbanan, dan memberi dengan selesai. Leaf adalah salah satu dari banyak hal—sutradara film Inggris-Amerika, mantan atlet profesional, dan seorang putri. Urutan identitas tersebut bervariasi, tapi itu semua adalah bagian dari apa yang membuat Savanah Leaf menjadi dirinya yang sebenarnya.
Percakapan kami dimulai di Ludlow House pada suatu Rabu pagi. Ini pertengahan bulan April. Sudah beberapa menit berlalu 10 PAGI, dan mejanya ditutupi dengan gelas-gelas berisi air setengahnya dan semangkuk buah-buahan disandarkan ke dinding. Saya membolak-balik pertanyaan yang tertulis di buku catatan indeks, dan orang kreatif duduk santai—dengan kaki bersilang, kombinasi jaket bomber hitam dan beanie, dan Adidas, jenis Wales Bonner. Setelah hening beberapa saat, Saya menekan rekam.
Apa yang membawa kita ke meja ini berasal dari filmnya Ibu Bumi, yang memulai debutnya di Sundance Festival pada 20 Januari, 2023. Belakangan tahun itu, itu dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 7 Juli di tahun yang sama. film ini adalah sesuatu yang sangat istimewa. Itu membuat penonton duduk dengan niat, telinga, dan mata terbuka terhadap cerita yang menavigasi sesuatu yang melampaui karya fiksi belaka. Penuh dengan emosi yang cocok dengan bekas luka generasi dari banyak perempuan kulit hitam—perempuan kulit hitam lajang, wanita kulit hitam yang masih hidup, ibu tunggal berkulit hitam, ibu-ibu kulit hitam yang masih hidup—dan bahaya yang kita alami karena harus memenuhi ekspektasi masyarakat yang apatis. Dorongan terus-menerus dari pemerintah untuk melakukan itu semua, dan mengambil itu semua karena kekuatan kita—yang tidak selalu waspada dengan sengaja, tapi karena terkadang kita tidak diberi pilihan.
milik Mama Bumi cerita terurai dengan protagonis Gia, dimainkan oleh Tia Nomore, yang bekerja di toko foto tempat mereka mengambil foto keluarga. Dia hamil beberapa bulan, dengan dua anak yang dia temui berdasarkan janji temu dengan kunjungan yang diawasi. Saat anak-anaknya berjuang karena ketidakmampuan untuk sering bertemu dengannya, Gia mempertimbangkan apakah dia harus memberikan nasib berbeda kepada anaknya yang belum lahir atau tidak. Dalam diri seseorang versus konflik diri, kesengsaraannya sebagai ibu menghadapi perdebatan tentang seperti apa sebenarnya “kehidupan yang baik” itu. Apakah menjadi seorang ibu membesarkan anak Anda, atau memberikannya? Karakter pendukung Tia, Nona Carmen (dimainkan oleh Erika Alexander), dan Trina (dimainkan oleh Doechii) meniru dua sisi mata uang yang berbeda. Belum, tanpa memedulikan, Argumen terbesar yang ditawarkan film ini adalah mengapa komunitas kami tidak memberikan lebih banyak dukungan untuk para ibu. Mengapa Gia bahkan harus menyadari bahwa peran sebagai ibu tidaklah layak karena masyarakat telah merampas sumber daya yang dimilikinya untuk memenuhi kebutuhannya.?
Saat Anda menonton Ibu Bumi, kamu melihat perjuangan ibumu sendiri. Kemenangan. Pelajarannya. Pertarungan, dan kelangsungan hidup. Ibu Bumi mungkin sebuah cerita yang banyak dari kita dapat beresonansi, tapi hanya Savanah Leaf yang bisa mengatakannya seperti itu. Dalam wawancara kami, dia mulai dengan asal usulnya. Dia berkata, “Saya lahir di London. Saya tumbuh bersama ibu saya dan menyukai jalan ini dan di sepanjang jalan ini terdapat banyak ibu berbeda yang membesarkan anak-anak mereka, seperti tetanggaku, tetanggaku yang masih berteman denganku. Dan itu adalah seorang ibu tunggal yang membesarkan putrinya. Jadi rasanya hampir semua ibu di jalanan membesarkan anak satu sama lain. Jadi ada sistem pendukung di London, dan saya pikir itu khusus untuk pengalaman saya di London.”
Pengalaman yang dimiliki Leaf, menjadi bagian dari desa, dan dibesarkan oleh banyak figur keibuan merupakan referensi tepat atas inspirasi di baliknya Ibu Bumi. Sebagai masa kecilnya—berpisah antara London dan Bay Area (Oakland dan San Jose)—Dia sangat senang melihat begitu banyak wanita menggunakan satu sama lain sebagai jangkar untuk tetap bertahan.
“Saya pikir tujuan terbesar saya adalah untuk menjelaskan—mungkin menjelaskan adalah istilah yang salah—saya ingin orang-orang tidak merasa terlalu sendirian dalam perjalanan mereka menjadi ibu.. Dan itu bisa terjadi dalam berbagai bentuk. Bisa dalam bentuk Gia, bisa juga dalam wujud Monica, ibu angkatnya. Bisa jadi dalam bentuk Miss Carmen yang seperti ini—dia hampir seperti ibu angkat bagi semua ibu.. Dan menurut saya, hal ini bertujuan agar orang-orang tidak merasa sendirian dalam perjalanan mereka dan juga agar orang-orang membuka mata terhadap apa yang mungkin terjadi., mungkin di dalam keluarga mereka sendiri atau ada tangan yang terulur dari mereka. Menurut saya, ada hal yang menarik [tentang] merilis film ini menurut saya mungkin sangat spesifik untuk Bay, kepada orang-orang di film ini.” Daun menyatakan.
Leaf berbicara tentang bagaimana pemutaran perdana film berakhir, banyak orang menggunakan pengalaman ini untuk mendiskusikan perjuangan mereka menjadi ibu. “Saya menyadari begitu banyak orang yang tidak membahas bahwa mereka menyerahkan anak mereka ketika mereka masih kecil dan itu menjadi hal yang sangat tabu dan mereka menyimpannya untuk diri mereka sendiri.. Dan Anda tidak pernah tahu apa yang sedang dialami seseorang, apa yang seseorang harus simpan di dalam dirinya selama bertahun-tahun. Dan menurut saya, sisi spesial dari keseluruhan rilis ini—film ini—memungkinkan orang merasa nyaman berbicara tentang apa yang telah mereka lalui atau mungkin yang dialami anggota keluarga atau teman mereka.”
Sepanjang percakapan kami, kami berbicara tentang esensi film, dan sutradara favoritnya. Saat latar belakang Leaf sebelumnya beralih ke olahraga dan kompetisi—pemain bola voli profesional, bersaing untuk Inggris Raya di Olimpiade di 2012, milik Gina Prince-Bythewood Cinta dan Bola Basket adalah film penting bagi Leaf saat dia tumbuh dewasa, “Saya ingat pernah melihatnya dan menjadi seperti–Saya mungkin menontonnya miliaran kali dan melihatnya. Saya pasti masih di sekolah menengah dan saya benar-benar menyukai bola basket. Bola basket adalah olahraga saya. Saya tidak suka bola voli, Saya menyukai bola basket. Dan saya berpikir bahwa saya bisa bermain di perguruan tinggi dan itu bisa membayar uang sekolah saya. Hal ini membuka mata saya terhadap potensi olahraga. Ini tidak seperti sekarang ini. Saya sangat iri dengan anak-anak zaman sekarang karena mereka bisa mengenal pemain kampus dan pemain pro melalui Instagram dan media. Dan menurutku itu sangat bodoh [filmnya]. Saya menyukai akhir di mana dia adalah bintangnya. Itu adalah kisahnya. Dialah yang menjadi hooper dan pada akhirnya dia membesarkan anak itu, dan menurutku itu sangat bagus, sangat memberdayakan saya.” Dia merenung.
Sebanyak Cinta dan Bola Basket adalah salah satu film yang membentuk budaya kulit hitam, 90s Black rom-com, Hitamkan segalanya—seringkali kita mudah melupakan pembuat film yang membuatnya. Leaf berbicara tentang berapa banyak film yang dia sukai saat kecil, dia tidak menyadari bahwa itu dibuat oleh wanita yang mirip dengannya. Perempuan kulit hitam sering kali tidak terlihat dalam perbincangan film karena pengaruh laki-laki yang bertahan lama dalam industri tersebut. Saat membahas nasehat yang diberikan padanya saat membuat film tersebut, katanya, “Saya merasa mungkin mendapat banyak nasihat dari para pria yang memberi tahu saya cara melakukan ini.
Saya tidak tahu apakah banyak dari mereka yang berguna karena banyak pria yang mengira Anda tidak tahu apa-apa atau mereka pikir Anda perlu diajar.. Jadi mungkin saran terbaik yang saya dapatkan adalah menerjemahkan atlet lain’ nasehat ke dalam dunia film atau menerjemahkan nasehat musisi ke dalam dunia film, nasehat penulis dalam dunia film atau membaca. Saya ingat membaca buku karya seorang wanita bernama Judith Weston dan melihat bagaimana dia menafsirkan berbagai hal dan bagaimana dia mengatakan bahwa sutradara harus merasa mampu memercayai intuisi mereka.. Jadi itu adalah nasihat yang paling bagus. Kebanyakan orang, sebagian besar direktur lain yang telah memberi nasihat dalam perjalanan, telah mengatakan, “Jika kamu tidak mendapatkan apa yang kamu inginkan, kamu sebaiknya berteriak dan [menjadi keras]. Dan itu sama sekali bukan kepribadianku. Dan saya seperti, "Ya, ini berhasil untuk pria kulit putih tua, tetapi jika saya masuk ke dalam ruangan dan mulai berteriak seperti itu, Saya tidak tahu apakah saya mendapat tanggapan yang sama seperti Anda.” Jadi, sangat menarik untuk mencoba mencari tahu saran apa yang harus diambil dan apa yang akan berhasil bagi saya.”
Leaf tidak harus mencerminkan tingkah laku orang-orang yang memiliki hak istimewa, karena tujuan proses pembuatan filmnya bukanlah untuk memperoleh kekuasaan, tetapi untuk menyebarkan kesadaran—cinta, empati, percakapan—semuanya atas nama orang kulit hitam, wanita, keluarga, dan komunitas.
Meskipun dia mungkin direkturnya, Leaf masih bisa merefleksikan film itu hanya sebagai seorang anak perempuan, demikian juga. “Saya pikir itu benar [Ibu Bumi] hanya memberi saya lebih banyak ruang untuk mendengarkan ibu yang berbeda dan mendengarkan ibu saya serta mendapatkan simpati dan empati di sekitar. Saya pikir secara umum itulah perasaannya, tidak ada satu hal yang spesifik. Saya pikir itulah yang mengubah saya, lebih dari sekedar mendengarkan.” Saat percakapan kami hampir berakhir—rekamannya hampir berhenti—kisah perempuan kulit hitam terus berlanjut selamanya, dan Savanah Leaf akan menjadi salah satu pembuat film abadi yang memastikannya.