FOGLIA DI SAVNAAH
FOGLIA DI SAVNAAH, E LE STORIE DI DONNE NERE CHE SI SVOLGONO
parole di JoliAmour DuBose-Morris
immagine di Kohshin Finley
“Ci vuole un villaggio per crescere un bambino.” Questa è una citazione che sentiamo spesso. Molte delle nostre mamme lo hanno usato, e molte delle nostre madri hanno avuto bisogno di questa citazione per alleviare lo stress che portavano quando facevano tutto in modo indipendente. Foglia di Savana e affronto questa frase, misogino, Il potere femminile nero, e la conversazione sulla maternità: come affronta, sacrifici, e dà con completamento. Leaf è una delle tante cose: un regista inglese-americano, un ex atleta professionista, e una figlia. L'ordine di tali identità varia, ma fanno tutti parte di ciò che rende Savanah Leaf quello che è.
La nostra conversazione inizia a Ludlow House un mercoledì mattina presto. È metà aprile. Sono passati pochi minuti 10 SONO, e il tavolo è coperto di bicchieri d'acqua pieni a metà e di un cesto di frutta spinto contro il muro. Sto sfogliando le domande scarabocchiate su un blocco note, e il creativo si siede, rilassato, con le gambe incrociate, combinazione bomber nera e berretto, e Adidas, il tipo Wales Bonner. Dopo un momento di silenzio, Premo Registra.
Ciò che ci porta a questo tavolo risale al film Mamma Terra, che ha debuttato al Sundance Festival il 20 gennaio, 2023. Più tardi quell'anno, uscì negli Stati Uniti il 7 luglio dello stesso anno. Questo film è qualcosa di riccamente speciale. Fa sedere il pubblico con intenzione, orecchie, e gli occhi aperti su una storia che va oltre le semplici opere di finzione. È carico di emozioni che corrispondono alle cicatrici generazionali di molte donne nere, donne nere single, donne nere sopravvissute, madri nere single, le madri nere sopravvissute e i pericoli che corriamo nel dover soddisfare le apatiche aspettative della società. Un costante rifiuto da parte del governo di fare tutto, e prendiamo tutto a causa della nostra forza, che non è sempre vigile intenzionalmente, ma perché a volte non ci viene data scelta.
Quella di Mamma Terra la storia si dipana con la protagonista Gia, interpretato da Tia Nomore, che lavora in un negozio di quadri dove scattano foto di famiglia. È incinta di molti mesi, con due bambini che vede su appuntamento con visite supervisionate. Mentre i suoi figli lottano per l'incapacità di vederla spesso, Gia riflette se dare o meno al suo bambino non ancora nato un destino diverso. In una persona contro il conflitto con se stessi, le sue tribolazioni della maternità affrontano il dibattito su come sia realmente "una bella vita".. Essere madre è crescere tuo figlio, o regalarli? I personaggi secondari di Tia, La signorina Carmen (interpretato da Erika Alessandro), e Trina (interpretato da Doechii) emulare i due diversi lati della medaglia. Ancora, indipendentemente, l’argomento più importante offerto da questo film è il motivo per cui la nostra comunità non offre maggiore sostegno alle madri. Perché Gia deve persino capire che la sua maternità non è degna a causa di una società che l'ha privata delle risorse per provvedere nel modo in cui dovrebbe?
Quando guardi Mamma Terra, vedi le difficoltà di tua madre. Le vittorie. Le lezioni. La lotta, e sopravvivenza. Mamma Terra potrebbe essere una storia con cui molti di noi possono entrare in risonanza, ma solo Savanah Leaf poteva dirlo come lo fece lei. Nella nostra intervista, comincia con la sua origine. Ha detto, “Sono nato a Londra. Sono cresciuto con mia madre e mi piace questa strada e tutta la strada ha un sacco di madri diverse che allevano i loro figli, come il mio vicino, i miei vicini con cui sono ancora amico. Ed era una mamma single che allevava sua figlia. Quindi sembrava quasi che tutte le madri per strada si stessero allevando i figli a vicenda. Quindi c’era quel sistema di supporto a Londra, e penso che sia stato specifico per la mia esperienza a Londra.
Questa esperienza ha avuto Leaf, far parte del villaggio, ed essere allevati da molte figure materne è un riferimento esatto all'ispirazione che sta dietro Mamma Terra. Come la sua infanzia, divisa tra Londra e la Bay Area (Oakland e San Jose)- è tenera all'esperienza di vedere così tante donne usarsi a vicenda come un'ancora per rimanere a galla.
“Penso che il mio obiettivo più grande fosse principalmente quello di far luce – forse far luce è il termine sbagliato – volevo che le persone si sentissero meno sole nel loro viaggio attraverso la maternità. E questo può assumere molte forme. Può essere sotto forma di Gia, può essere sotto forma di Monica, la madre adottiva. Potrebbe anche assumere la forma di Miss Carmen, che è più o meno così: è quasi come una madre adottiva per tutte le madri.. E penso che sia stato per far sì che le persone si sentissero meno sole nel loro viaggio e poi anche per aprire gli occhi su ciò che potrebbe accadere, forse all'interno della loro stessa famiglia o una mano tesa lontano da loro. Penso che sia stato interessante [Di] pubblicare questo film è ciò che pensavo potesse essere così specifico per la Baia, alle persone in questo film. Dichiarò la foglia.
Leaf ha parlato di come è finita la première del film, molte persone hanno utilizzato questa esperienza per discutere delle loro battaglie con la maternità. "Mi sono reso conto che così tante persone non hanno discusso del fatto che hanno rinunciato ai loro figli quando erano più giovani ed è diventata una specie di tabù e lo tengono semplicemente per sé. E non sai mai cosa sta passando qualcuno, ciò che qualcuno ha dovuto tenere dentro di sé per così tanti anni. E penso che l’aspetto davvero speciale di tutta questa uscita, di questo film, sia quello di permettere alle persone di sentirsi a proprio agio nel parlare di ciò che hanno passato o forse hanno passato i loro familiari o i loro amici.
Durante la nostra conversazione, abbiamo parlato solo dell'essenza del film, e i suoi registi preferiti. Poiché il background precedente di Leaf si estende allo sport e alla competizione, è un giocatore di pallavolo professionista, competere per la Gran Bretagna alle Olimpiadi di 2012, Gina Prince-Bythewood Amore e basket è stato un film essenziale per Leaf mentre cresceva, “Ricordo di averlo visto e di aver pensato: probabilmente l'ho guardato un miliardo di volte e l'ho visto. Dovevo essere alle medie e mi stavo davvero appassionando al basket. Il basket era il mio sport. Non amavo la pallavolo, Amavo il basket. E stavo pensando che avrei potuto giocare al college e questo avrebbe potuto pagarmi la retta. In un certo senso mi ha aperto gli occhi sul potenziale dello sport. Non è come oggi. Sono così geloso dei ragazzi di oggi perché possono agganciarsi ai giocatori universitari e ai giocatori professionisti attraverso Instagram e i media. E ho pensato che fosse così stupido [la pellicola]. Ho adorato il finale in cui lei era la protagonista. Era la sua storia. Lei è il canestro e alla fine lui stava allevando il bambino, e ho pensato che fosse fantastico, così potente per me. Rifletté.
Tanto quanto Amore e basket è uno dei film che hanno plasmato la cultura nera, 90s Commedie romantiche nere, Tutto nero: spesso è facile dimenticare il regista che lo ha realizzato. Leaf ha parlato di quanti film amava da bambina, non sapeva che erano stati realizzati da donne che le somigliavano. Le donne nere sono spesso lasciate invisibili alle conversazioni cinematografiche a causa dell’impronta duratura degli uomini nel settore. Quando si discute dei consigli che le sono stati dati durante la realizzazione del film, ha detto, “Mi sento come se probabilmente avessi ricevuto così tanti consigli dagli uomini che mi dicevano come farlo.
Non so se molti di loro siano stati così utili perché c'erano molti uomini che pensavano che non sapessi nulla o pensavano che avessi bisogno di qualcuno che ti insegnasse. E quindi forse il miglior consiglio che ho ricevuto è stato quello di tradurre altri atleti’ consigli nel mondo del cinema o tradurre i consigli di un musicista nel mondo del cinema, i consigli dello scrittore nel mondo del cinema o nella lettura. Ricordo di aver letto i libri di una donna di nome Judith Weston e di aver visto come interpretava le cose e come diceva che i registi dovrebbero sentirsi in grado di fidarsi del proprio intuito.. Quindi questo è stato il consiglio più importante. La maggior parte delle persone, la maggior parte degli altri direttori che mi hanno consigliato lungo il percorso, hanno detto, “Se non ottieni ciò che vuoi, dovresti semplicemente urlare e [essere rumoroso]. E questa non è affatto la mia personalità. E io ero tipo, "Sì, funziona per un vecchio bianco, ma se entro nella stanza e comincio a urlare in quel modo, Non so se ottengo la tua stessa risposta. Quindi è stato interessante cercare di capire quali consigli seguire e cosa funzionerà per me”.
Leaf non deve rispecchiare i manierismi degli uomini privilegiati, perché l’obiettivo nel suo processo di realizzazione cinematografica non è acquisire potere, ma per diffondere consapevolezza: amore, empatia, conversazione, tutto in nome dei neri, donne, famiglie, e comunità.
Anche se potrebbe essere lei la regista, Leaf continua a riflettere sul film solo come una figlia, anche. “Penso di sì [Mamma Terra] mi ha semplicemente concesso più spazio per ascoltare madri diverse e ascoltare mia madre e acquisire simpatia ed empatia ovunque. Penso che in generale sia questa la sensazione, non c'è una cosa specifica. Penso che questo sia ciò che mi ha trasformato, più che semplicemente ascoltare." Mentre la nostra conversazione volge al termine - la registrazione si ferma - le storie delle donne nere continuano per sempre, e Savanah Leaf sarà uno dei cineasti più duraturi a garantirlo.