SAVNAAH LIST
SAVNAAH LIST, IN ZGODBE ČRNC, KI SE RAZDRIVAJO
besede Joliamour Dubose-Morris
slika avtorja Kohshin Finley
"Za vzgojo otroka je potrebna vas." To je citat, ki ga pogosto slišimo. Številne naše matere so ga uporabljale, in mnoge naše matere so potrebovale ta citat za lajšanje stresa, ki so ga imele, ko so vse delale samostojno. Savanski list in se lotim te fraze, misoginoir, Črna ženska moč, in pogovor o materinstvu – kako se loteva, žrtve, in daje z dokončanjem. Leaf je ena od mnogih stvari - angleško-ameriški filmski režiser, nekdanji profesionalni športnik, in hčerko. Vrstni red teh identitet je različen, vendar so vsi del tega, zaradi česar je Savanah Leaf to, kar je.
Najin pogovor se začne v Ludlow House v sredo zgodaj zjutraj. Sredina aprila je. Minilo je nekaj minut 10 zjutraj, in miza je pokrita z napol napolnjenimi kozarci vode in skledo sadja, potisnjeno na steno. Brskam po načečkanih vprašanjih v beležki s kazali, in kreativec sedi - sproščeno - prekrižanih nog, kombinacija črne bomber jakne in kape, in Adidas, vrste Wales Bonner. Po trenutku tišine, Pritisnem za snemanje.
Kar nas pripelje do te mize, izvira iz filma Zemlja Mama, ki je debitiral na festivalu Sundance 20. januarja, 2023. Kasneje tistega leta, v ZDA je izšel 7. julija istega leta. Ta film je nekaj posebnega. Poslušalci sedijo z namenom, ušesa, in oči odprte za zgodbo, ki vodi nekaj mimo zgolj leposlovnih del. Težak je s čustvi, ki se ujemajo z generacijskimi brazgotinami mnogih temnopoltih žensk – samskih temnopoltih žensk, preživele temnopolte ženske, črne matere samohranilke, preživele temnopolte matere – in nevarnosti, skozi katere gremo, ko moramo izpolniti apatična pričakovanja družbe. Nenehno odvračanje vlade, naj stori vse, in vzamemo vse zaradi naše moči - ki ni vedno pozorna namerno, ampak zato, ker včasih nimamo izbire.
Zemlje mame zgodba se razplete s protagonistko Gio, ki ga je igral Tia Nomore, ki dela v trgovini s slikami, kjer fotografirajo družine. Noseča je več mesecev, z dvema otrokoma sprejema po dogovoru z nadzorovanimi obiski. Medtem ko se njeni otroci borijo zaradi nezmožnosti, da bi jo pogosto videli, Gia razmišlja, ali naj svojemu nerojenemu otroku zagotovi drugačno usodo ali ne. V osebi proti samokonfliktu, njene stiske materinstva se soočajo z razpravo o tem, kako v resnici izgleda »dobro življenje«.. Biti mati, ki vzgaja svojega otroka, ali jih podarim? Stranski liki Tia, Gospodična Karmen (ki ga je igral Erika Aleksander), in Trina (ki ga je igral Doechii) posnemajte dve različni strani medalje. Še, ne glede na to, največji argument, ki ga ponuja ta film, je, zakaj naša skupnost ne nudi več podpore materam. Zakaj se Gia sploh mora zavedati, da njeno materinstvo ni vredno zaradi družbe, ki ji je odvzela vire, da bi zagotovila tisto, kar bi morala?
Ko gledaš Zemlja Mama, vidiš težave lastne matere. Zmage. Lekcije. Boj, in preživetje. Zemlja Mama je lahko zgodba, ki jo lahko mnogi od nas odzovejo, ampak samo Savanah Leaf je lahko povedala tako, kot je. V našem intervjuju, ona začne s svojim izvorom. Je rekla, »Rodil sem se v Londonu. Odrasel sem z mamo in nekako mi je všeč ta ulica in cela ulica ima veliko različnih mater, ki so vzgajale svoje otroke, kot moj sosed, moji sosedje, s katerimi sem še vedno prijatelj. In to je bila mati samohranilka, ki je vzgajala svojo hčerko. Tako se je zdelo skoraj tako, kot da vse matere na ulici vzgajajo otroke druga druge. V Londonu je torej obstajal sistem podpore, in mislim, da je bilo to specifično za mojo izkušnjo v Londonu.«
Ta izkušnja, ki jo je imel Leaf, biti del vasi, in to, da so ga vzgajale številne materinske figure, je natančna referenca za navdih Zemlja Mama. Kot njeno otroštvo – razdeljeno med London in Bay Area (Oakland in San Jose)— nežna je do izkušnje, ko vidi toliko žensk, ki druga drugo uporabljajo kot sidro, da ostanejo na površju.
»Mislim, da je bil moj največji cilj predvsem nekako osvetliti – morda je osvetliti napačen izraz – želela sem, da bi se ljudje morda počutili manj same na svojem potovanju skozi materinstvo.. In to ima lahko veliko oblik. Lahko je v obliki Gia, lahko je v obliki Monice, posvojiteljica. Lahko bi bila celo v obliki gospodične Carmen, ki je na takšen način – za vse matere je skoraj kot posvojena mati.. In mislim, da je bilo to zato, da bi se ljudje počutili manj osamljene na svoji poti in potem tudi zato, da bi si ljudje odprli oči glede tega, kar se morda dogaja, morda znotraj lastne družine ali roke, iztegnjene stran od njih. Mislim, kaj je bilo zanimivo [približno] Izdaja tega filma je tisto, za kar sem mislil, da bi lahko bilo tako specifično za Bay, ljudem v tem filmu." Leaf je izjavil.
Leaf je spregovoril o tem, kako se je ko se je končala premiera filma, veliko ljudi je to izkušnjo uporabilo za pogovor o svojih bitkah z materinstvom. »Spoznal sem, da toliko ljudi ni razpravljalo o tem, da so se odrekli svojim otrokom, ko so bili mlajši, in to je postala nekakšna tabu stvar, ki jo preprosto zamolčijo zase. In nikoli ne veš, kaj nekdo preživlja, kaj je nekdo moral hraniti v sebi toliko let. In mislim, da je bila to res posebna plat celotne izdaje – tega filma – ta, da ljudem omogoča, da se počutijo prijetno, ko govorijo o tem, skozi kaj so prestali ali morda skozi kaj je preživel njihov družinski član ali prijatelji.«
Skozi najin pogovor, govorili smo samo o bistvu filma, in njeni najljubši režiserji. Ker Leafovo prejšnje ozadje prehaja v šport in tekmovanje - profesionalni igralec odbojke, tekmuje za Veliko Britanijo na olimpijskih igrah v 2012, Gina Prince-Bythewood Ljubezen in košarka je bil za Leaf med odraščanjem bistven film, »Spominjam se, da sem to videl in bil kot – verjetno sem to gledal milijardo krat in videl. Verjetno sem bil v srednji šoli in sem se resnično začel ukvarjati s košarko. Košarka je bila moj šport. Nisem maral odbojke, Všeč mi je bila košarka. In razmišljal sem, da bi lahko igral na kolidžu in bi mi to lahko plačalo šolnino. To mi je na nek način odprlo oči glede potenciala športa. Ni tako, kot je danes. Danes sem tako ljubosumen na otroke, ker se lahko prek Instagrama in medijev navežejo na univerzitetne igralce in profesionalne igralce.. In mislil sem, da je tako neumno [film]. Všeč mi je bil konec, kjer je bila ona zvezda. To je bila njena zgodba. Ona je hooper in on je na koncu vzgajal otroka, in mislil sem, da je tako super, tako opolnomočujoče zame.” Premišljevala je.
Toliko kot Ljubezen in košarka je eden od filmov, ki so oblikovali temnopolto kulturo, 90s Črni rom-coms, Črno vse – pogosto je zlahka pozabiti filmskega ustvarjalca, ki je to posnel. Leaf je spregovorila o tem, koliko filmov je oboževala kot otrok, ni vedela, da so jih naredile ženske, ki so bile podobne njej. Temnopolte ženske v filmskem pogovoru pogosto ostanejo nevidne zaradi dolgotrajnega vtisa moških v industriji. Ko razpravlja o nasvetih, ki jih je dobila pri snemanju filma, je rekla, »Počutim se, kot da sem verjetno dobila toliko nasvetov od moških, ki so mi govorili, kako to narediti.
Ne vem, ali je bilo veliko od njih tako koristnih, ker je bilo veliko moških, ki so mislili, da ne veš ničesar ali so mislili, da te je treba naučiti. In zato je bil morda najboljši nasvet, ki sem ga dobil, prevajanje drugih športnikov’ nasvet v filmski svet ali prevod glasbenikovih nasvetov v filmski svet, pisateljev nasvet v filmski svet ali branje. Spomnim se, da sem bral knjige ženske po imenu Judith Weston in videl, kako si razlaga stvari in kako je rekla, da bi morali režiserji čutiti, da lahko zaupajo svoji intuiciji.. To je bil torej najboljši nasvet. Večina ljudi, večina drugih direktorjev, ki so svetovali na poti, so rekli, »Če ne dosežeš svojega, moral bi samo kričati in [bodi glasen]. In to sploh ni moja osebnost. In bil sem kot, »Ja, deluje za starega belca, če pa stopim v sobo in začnem tako vpiti, Ne vem, če dobim enak odgovor kot ti.” Zato je bilo zanimivo poskušati ugotoviti, kateri nasvet naj sprejmem in kaj bo delovalo zame.«
Ni nujno, da Leaf odraža manire privilegiranih moških, ker cilj njenega filmskega procesa ni pridobivanje moči, temveč za širjenje zavedanja — ljubezni, empatija, pogovor – vse v imenu temnopoltih ljudi, ženske, družine, in skupnosti.
Čeprav je morda direktorica, Leaf še vedno razmišlja o filmu kot le hči, prav tako. »Mislim, da je [Zemlja Mama] samo dal mi je več prostora, da sem lahko poslušal različne matere in svojo mamo ter pridobil sočutje in empatijo povsod. Mislim, da je to na splošno občutek, ni nobene posebne stvari. Mislim, da me je to spremenilo, več kot le poslušanje.” Ko se najin pogovor bliža koncu – snemanje se ustavi – se zgodbe temnopoltih žensk nadaljujejo za vedno, in Savanah Leaf bo eden trajnih filmskih ustvarjalcev, ki bo to zagotovil.