af Sheila Nicolin

I 'Indoor Fever Dream', en figur med langt blåt hår og en overdimensioneret mørk orange sweatshirt sidder ved bordet. På overfladen, en vase fyldt med gul, orange, og hvide blomster. Ved siden af ​​vasen, en lerkrukke fungerer som et askebæger for den, der plukker kronbladene ud. De lukker øjnene og bærer et sørgende udtryk, kedsomhedens begyndelse inde i deres køkken. “Dette værk er fortalt ud fra et voyeuristisk perspektiv. Det centrerer sig om en følelse af adskillelse og understreger et surrealistisk interiør, der var inspireret af følelsen af ​​at være fanget inde og afbrudt fra andre under hele karantænen.” I vores interview med kunstneren, Sheila Nicolin rejser gennem at udforske menneskelige kampe for at finde intim forbindelse.

Den Detroit-baserede kunstner beskriver sit arbejde som et aktivt levet retrospektiv, en fiktionaliseret virkelighed, og et forsøg på at forstå dem omkring hende. Den menneskelige form i hendes kunst repræsenterer en følelse af vildmark i menneskeheden: fortrolig, indbydende, og fremmed, og vildt utilgængelige. Brug af udtryksfuld markering, prangende farve, og dissociativt mønster, hun skaber en upålidelig og til tider skæv historie om intimitet.

Nicolin studerer hendes interaktion og forhold til sine venner, familie, og bekendtskaber gennem fotografering, skrivning, og skitsering, den absolutte viden om hendes påvirkninger i kunsten. Mens hendes værker genskaber traditionel popkunst gennem linsen af ​​overvældende og usammenhængende interaktioner, hun appellerer til humanismen ved at bygge en coming-of-age-fortælling med et relaterbart mål: at finde en ærlig forbindelse.

“Jeg voksede op i en kreativ husstand. Min mor er kunstlærer, så vi lavede altid håndværk derhjemme: collager, hækling, syning, tegning, maleri, og mere. Min mor havde et studiested i Russell Industrial Center i Detroit, et populært kreativt rum for kunstnere, begivenheder, og techno, hvor jeg legede gemmeleg med min søster og lavede mine første malerier. Vi tilbragte de fleste fredage som en familie på Detroit Institute of Arts, og, hvis du undrer dig, Jeg bestilte altid tunsalaten fra deres cafeteria og kunne godt lide at tegne i den europæiske fløj. Disse erfaringer var grundlæggende for at danne min viden og interesse for kunst, da jeg fra en meget ung alder fik at se, hvordan det var at hente glæde fra kunst og det kreative fællesskab. I dag, Jeg maler primært med akryl for at skabe store figurative kunstværker, men fællesskab og kunsthistorie er stadig central i min kreative proces.”
Nicolins kunst byder på evigheden af ​​livsglæde og kærlighed, fraværet af primitiv bevidsthed mod bevidsthed om, hvad der er virkeligt og uvirkeligt. 'Bevidst nedsving’ forestiller figuren bøjet over massen af ​​tæpper, drukner i havet af svær ensomhed og depression, og dele Nicolins erfaringer med bipolar lidelse og kampene ved at leve med psykisk sygdom. Gennem Nicolins kunstværker, rollen som psykisk sygdom smelter sammen med skildringen af ​​ens ønske om at bevare lykke og nærvær i livet på trods af blokaderne af svær depression og mani.

Mens temaerne for hendes kunst synes at sætte sig i hindringer inden for den menneskelige intimitetssfære, Nicolin tror stadig på nødvendigheden af ​​evolution, en opstigning til riger, hun endnu skal udforske. “Som kunstner, Jeg udforsker nye teknikker, temaer, og stilarter, der udfordrer og løfter mine evner med hvert nyt maleri, jeg skaber. Som privatperson og iværksætter, Jeg er altid i en tilstand af metamorfose, da jeg konstant afprøver nye aktiviteter ved at bygge nye virksomheder og revolutionere det, der driver mit daglige liv. Mens maleri er en konstant udtryksform for mig, Jeg har også lært at spille violin, dog noget dårligt, startede en vintagemøbelvirksomhed og lærte at køre en 26 fods lastbil for den, flyttet flere gange – fra Detroit til NYC, tilbage til Pennsylvania og NYC, derefter til Detroit igen – og arbejdede som produktdesigner for en nystartet virksomhed.” Nuancer af hendes livsstil giver næring til hendes motor til at lave kunstværker af livet, push og pull af universets anliggender, hensigter, og inderlighed.

I 'Har et par', den forbudte lockdown-fejring finder sted, en rejse til ubehaget af, hvad venskab betyder i et fyldt rum. Som en figur lægger sig på det kolde gulv, strakte armen op for at holde deres stærkt oplyste smartphone, tre andre figurer forsøger at føre en samtale, men ender med at blive stille inden for deres komfortzoner. Afbrydelse af virkeligheden og forbindelse til virtualitet: Nicolins filosofi om at skildre melankoli, isolation, depression gennem mønstre, genstande, og følelser i et kalejdoskop af farver. Inde i kaoset af hendes kunstnerskab, Sheila Nicolin bygger et midlertidigt shelter til enhver besøgende, der skal finde vej hjem.