Sheila Nicolin

Dans 'Indoor Fever Dream', un personnage avec de longs cheveux bleus et un sweat-shirt orange foncé surdimensionné est assis à la table. À la surface, un vase rempli de jaune, orange, et fleurs blanches. A côté du vase, un pot en argile sert de cendrier pour la personne qui arrache les pétales. Ils ferment les yeux et portent une expression de deuil, l'aube de l'ennui dans leur cuisine. “Ce travail est raconté d'un point de vue voyeuriste. Il se concentre sur un sentiment de déconnexion et met l'accent sur un intérieur surréaliste qui a été inspiré par le sentiment d'être piégé à l'intérieur et déconnecté des autres tout au long de la quarantaine.” Dans notre entretien avec l'artiste, Sheila Nicolin explore les luttes humaines pour trouver une connexion intime.

L'artiste basée à Detroit décrit son travail comme une rétrospective activement vécue, une réalité fictive, et une tentative de comprendre ceux qui l'entourent. La forme humaine dans ses œuvres représente un sentiment de nature sauvage dans l'humanité: familier, attrayant, et extraterrestre, et sauvagement inaccessible. Utilisation d'un marquage expressif, couleur flashy, et modèle dissociatif, elle crée une histoire d'intimité peu fiable et parfois biaisée.

Nicolin étudie son interaction et sa relation avec ses amis, famille, et connaissances à travers la photographie, en écrivant, et croquis, la connaissance absolue de ses influences dans l'art. Alors que son travail réinvente le pop art traditionnel à travers le prisme d'interactions débordées et décousues, elle fait appel à l'humanisme en construisant un récit de passage à l'âge adulte avec un objectif relatable: trouver une connexion honnête.

“J'ai grandi dans une famille créative. Ma mère est professeur d'art, donc nous faisions toujours de l'artisanat à la maison: collages, crochet, couture, dessin, peinture, et plus. Ma mère avait un studio au Russell Industrial Center à Detroit, un espace de création populaire pour les artistes, événements, et techno, où j'ai joué à cache-cache avec ma sœur et fait mes premières toiles. Nous avons passé la plupart des vendredis en famille au Detroit Institute of Arts, et, au cas où vous vous poseriez la question, J'ai toujours commandé la salade de thon à leur cafétéria et j'aimais dessiner dans l'aile européenne. Ces expériences ont été fondamentales dans la formation de mes connaissances et de mon intérêt pour l'art, car j'ai pu voir dès mon plus jeune âge ce que c'était que de tirer de la joie de l'art et de la communauté créative.. Aujourd'hui, Je peins principalement à l'acrylique pour créer des œuvres d'art figuratives à grande échelle, mais la communauté et l'histoire de l'art restent au cœur de mon processus de création.”
L'œuvre de Nicolin offre l'impermanence de la joie de vivre et de l'amour, l'absence de conscience primitive envers la conscience de ce qui est réel et irréel. « Downswing conscient’ représente le personnage penché sur la masse des couvertures, se noyer dans la mer de la solitude et de la dépression sévères, et partager les expériences de Nicolin avec le trouble bipolaire et les difficultés de vivre avec une maladie mentale. A travers les oeuvres de Nicolin, le rôle de la maladie mentale fusionne avec la représentation de son désir de maintenir le bonheur et la présence dans la vie malgré les blocages de la dépression sévère et de la manie.

Alors que les thèmes de ses œuvres semblent s'installer dans des obstacles au sein de la sphère humaine de l'intimité, Nicolin croit toujours à la nécessité de l'évolution, une ascension vers des royaumes qu'elle n'a pas encore explorés. “En tant qu'artiste, J'explore de nouvelles techniques, thèmes, et des styles qui défient et élèvent mes capacités avec chaque nouvelle peinture que je crée. En tant que particulier et entrepreneur, Je suis toujours dans un état de métamorphose car je teste constamment de nouvelles activités en créant de nouvelles entreprises et en révolutionnant ce qui anime mon quotidien. Alors que la peinture est une forme d'expression constante pour moi, J'ai aussi appris à jouer du violon, quoique un peu mal, a démarré une entreprise de meubles vintage et a appris à conduire un camion de 26 pieds pour cela, déplacé plusieurs fois – de Détroit à New York, retour en Pennsylvanie et NYC, puis de nouveau à Detroit – et a travaillé comme designer de produits pour une start-up.” Les nuances de son style de vie alimentent son moteur pour concocter des œuvres d'art de la vie, le va-et-vient des affaires de l'univers, intentions, et ferveur.

Dans "En avoir quelques-uns", la célébration du verrouillage interdit a lieu, un voyage dans l'inconfort de ce que signifie l'amitié dans une salle bondée. Alors qu'une silhouette se couche sur le sol froid, étayant leur bras pour tenir leur smartphone brillamment éclairé, trois autres personnages tentent d'avoir une conversation mais finissent par rester silencieux dans leur zone de confort. Déconnexion de la réalité et connexion à la virtualité: la philosophie de Nicolin dans la représentation de la mélancolie, isolement, la dépression à travers les schémas, objets, et émotions dans un kaléidoscope de couleurs. Dans le chaos de son art, Sheila Nicolin construit un abri temporaire pour chaque visiteur qui doit retrouver le chemin du retour.