Шила Николин

Во „Сонот на затворен треска“, Фигура со долга сина коса и преголема темна портокалова маичка се наоѓа на масата. На површината, вазна исполнета со жолта боја, Портокалово, и бели цвеќиња. Покрај вазната, Концер од глина делува како пепелник за лицето што ги извади ливчињата. Тие ги затвораат очите и носат жален израз, Зората на здодевност во нивната кујна. “Оваа работа е раскажана од воајеристичка перспектива. Се фокусира на чувство на исклучување и нагласува надреален ентериер кој беше инспириран од чувството да биде заробен внатре и да се исклучи од другите во текот на карантинот.” Во нашето интервју со уметникот, Шила Николин патува преку истражување на човечки борби при пронаоѓање на интимна врска.

Уметникот со седиште во Детроит ја опишува нејзината работа како активно живеење на ретроспектива, измислена реалност, и обид да се разберат оние околу неа. Човечката форма во нејзините уметнички дела претставува чувство на пустина во човештвото: познат, поканувачки, и туѓо, и диво недостапно. Користејќи експресивно правење марки, светкава боја, и дисоцијативна шема, Таа создава несигурна и понекогаш искривена приказна за интимност.

Николин ја проучува нејзината интеракција и врска со нејзините пријатели, семејство, и познаници преку фотографија, Пишување, и скицирање, апсолутно знаење за нејзините влијанија во уметноста. Бидејќи нејзиното тело на работа ја преиспитува традиционалната поп -уметност преку леќите на презаситени и разделени интеракции, Таа апелира до хуманизмот со изградба на наратив што доаѓа на возраст со релативна цел: Да се ​​најде искрена врска.

“Јас пораснав во креативно домаќинство. Мајка ми е наставник по уметност, Значи, ние секогаш правевме занаети дома: колажи, капчиња, шиење, Цртеж, сликарство, И повеќе. Мајка ми имаше студио простор во индустрискиот центар Расел во Детроит, популарен креативен простор за уметници, настани, и техно, каде што играв скриено-барање со сестра ми и ги направив моите први слики. Поминавме повеќето петок како семејство во Институтот за уметности во Детроит, и, Во случај да се прашувате, Јас секогаш нарачував салата од туна од нивната кафетерија и ми се допадна да влезам во европското крило. Овие искуства беа основни во формирањето на моето знаење и интерес за уметноста, како што требаше да видам уште од многу рана возраст како беше да се извлече радост од уметноста и креативната заедница. Денес, Јас првенствено сликам со акрилик за да создадам големи фигуративни уметнички дела, Но, историјата на заедницата и уметноста сè уште остануваат клучни за мојот креативен процес.”
Уметничкото дело на Николин нуди неизвесност на радоста во животот и убовта, отсуство на примитивна свест кон свеста за она што е реално и нереално. ‘Свесно намалување’ ја прикажува фигурата свиткана над масата на ќебиња, давење во морето на тешка осаменост и депресија, и споделување на искуствата на Николин со биполарно нарушување и борби да живеат со ментална болест. Преку уметнички дела на Николин, Улогата на ментална болест се спојува со портретирањето на желбата да се одржи среќа и присуство во животот и покрај блокадите на тешка депресија и манија.

Додека темите на нејзините уметнички дела се чини дека се населуваат во пречки во човечката сфера на интимност, Николин сè уште верува во потребата од еволуција, искачување на царството што таа допрва треба да го истражува. “Како уметник, Истражувам нови техники, теми, и стилови што ги предизвикуваат и ги воздигнуваат моите можности со секоја нова слика што ја создавам. Како индивидуа и претприемач, Јас секогаш сум во состојба на метаморфоза бидејќи постојано испробувам нови активности со градење нови бизниси и револуционизирање на она што го води мојот секојдневен живот. Додека сликата е постојана форма на изразување за мене, Научив и како да ја свирам виолината, иако нешто лошо, Започнав бизнис со гроздобер мебел и научив како да возите камион од 26 метри за тоа, се пресели неколку пати – Од Детроит до Cујорк, Назад кон Пенсилванија и Cујорк, Потоа повторно во Детроит – и работеше како дизајнер на производи за почетна компанија.” Нијанси на нејзиниот животен стил го поттикнуваат нејзиниот мотор за да ги конструира уметничките дела на животот, Притисокот и повлекувањето на работите на универзумот, намери, и жалост.

Во „Имајте неколку“, Се случува забрането славење на заклучување, патување за непријатност од она што пријателството значи во преполната просторија. Како фигура лежи на студениот под, Поддржувајќи ја раката нагоре за да го држат својот светло осветлен паметен телефон, Три други бројки се обидуваат да разговараат, но завршуваат да останат тивки во нивните зони за удобност. Исклучување од реалноста и врската со виртуелноста: Филозофијата на николин во прикажувањето на меланхолија, изолација, депресија преку обрасци, предмети, и емоции во калеидоскоп на бои. Внатре во хаосот на нејзината уметност, Шила Николин гради привремено засолниште за секој посетител кој треба да го најде својот пат дома.