Die katoenpad

Saamgestel onder die kreatiewe rigting van Richmond Orlando Mensah, stigter van Manju Journal, Die uitstalling is verdeel tussen die projekkamer en mezzanine -kamer van 10 Como kursus. Mensah het as scenograaf gedien, Die transformasie van beide ruimtes in 'n ervaringsverhaal wat die lyne tussen galery en kledingstuk vervaag. 'Ek wou 'n ruimte skep wat nie net voorwerpe aanbied nie, maar 'n verhaal stel,' Hy het gedeel. 'Besoekers beweeg deur die uitstalling asof hulle deur Cotton se reis beweeg, deur arbeid, kunsvlyt, en verbeelding. ”

Daardie bedoeling was tasbaar in die manier lig, tekstuur, En beweging het saamgewerk. Mure van handgeweefde lap geraamde video -projeksies van ambagsmanne by die werk; Tafels van rou katoen gemors in vertoon van geverfde en geborduurde tekstiele. Elke detail beklemtoon die idee dat materiale stories dra, Soms begrawe, soms gefluister, Maar altyd teenwoordig. 'My hoop,' Mensah het bygevoeg, 'Is mense met 'n dieper bewustheid van hoe ontwerp en stof die verhale tasbaar kan maak.'

Die kreatiewe kern van die uitstalling bevat vyf ontwerpers wat deur EFI gekies is om een-of-a-kind voorkoms gewortel in plaaslike materiale en tradisionele tegnieke te skep: Sean Nobayo (Benin), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Ivoorkus), Numu d (Mali), en Voeler (Tjad). Elke ontwerper het saam met ambagsmanale kollektiewe saamgewerk, soos kajuite, Ateljee 4, En Koyakit, Demonstreer hoe ontwerp kan dien as 'n brug tussen tradisie en innovasie. Van plantgebaseerde kleurstowwe tot hand-borduurwerk en kralewerk, Hierdie kledingstukke het 'luukse' herdefinieer deur die lens van menslike aanraking.

Beyond the Exhibition, Die katoenpad het op September 'n openbare rondetafel aangebied 26, die gesprek uit die galery uit te brei in 'n dialoog. Deur my gemodereer vir Blanc Magazine, Die paneel het 'n sterrebeeld van stemme versamel, Afropese tekstielkunstenaar Damien Ajavon, Milaanontwerper Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo van die Afro -modevereniging, en Richmond Orlando Mensah Homself, Om die toekoms van mode deur sigbaarheid te bespreek, eienaarskap, en kulturele storievertelling. Dit was nie 'n gesprek oor insluiting as 'n neiging nie; Dit het oor infrastruktuur gegaan, outeurskap, en die stelsels wat waarde definieer.

Vir Orlando, wat Manju Journal lankal gebruik het as 'n platform vir die argivering en versterking van Afrika -kreatiwiteit, Die projek het diep weerklink. 'Manju het nog altyd gegaan oor die skep van ruimte vir gesprekke rondom Afrika -kulturele uitdrukking en erfenis,' het hy verduidelik. 'Om deel te wees van die katoenpad, het my in staat gestel om die vertellings in 'n lewendige ervaring te vertaal, Een wat die geskiedenis oorbrug, materialiteit, en kontemporêre ontwerp op 'n manier wat toeganklik en lewendig voel. ”

Daardie woord - algemeen - deur die week. In die hum van 'n weefgetou, Die ritme van geverfde stof droog in die son, Die subtiele onvolmaakthede van handgemaakte lap. Die uitstalling het die statiese skoonheid van vertoon weerstaan; in stede van, dit het gepul met arbeid en afstamming. Dit was 'n herinnering dat elke kledingstuk, Maak nie saak hoe verfyn nie, begin met 'n saad, 'n hand, En 'n keuse.

Op baie maniere, Die katoenpad gevoel soos 'n spieël vir die mode se huidige kruispad. Soos die wêreldbedryf sukkel met volhoubaarheid, onttrekking, en kulturele eienaarskap, Die uitstalling het 'n model aangebied wat nie in skuldgevoelens gewortel is nie, maar in die moontlikheid, 'N Demonstrasie dat deursigtigheid liries kan wees, dat etiek esteties kan wees.

Loop deur 10 Como kursus, 'N Mens kan voel dat iets verander. Milaan, lank gedefinieër deur sy beheersing van afwerking, kyk na binne, tot die onvoltooide, die onbekende, die onsienlike. En in daardie ruimte tussen vesel en vorm, Die katoenpad het ons uitgenooi om te dink dat die toekoms van mode miskien nie gaan oor wat volgende gaan nie, Maar oor wat en wie ons kies om te onthou.