طريق القطن

تم تنسيقه تحت التوجيه الإبداعي لـ ريتشموند أورلاندو منساه, مؤسس مجلة مانجو, تم تقسيم المعرض بين غرفة المشروع وغرفة الميزانين 10 دورة كومو. عملت منساه كمصممة سينوغرافية, تحويل كلا الفضاءين إلى قصة تجريبية تطمس الخطوط الفاصلة بين المعرض والملابس. "أردت إنشاء مساحة لا تعرض الأشياء فحسب، بل تعرض أيضًا قصة," شارك. "يتنقل الزوار خلال المعرض كما لو أنهم يتحركون خلال رحلة القطن, من خلال العمل, حرفة, والخيال."

وكانت تلك النية واضحة في ضوء الطريق, نَسِيج, والحركة عملت معًا. جدران من القماش المنسوج يدويًا تؤطر عروض فيديو للحرفيين أثناء العمل; انسكبت طاولات القطن الخام على معروضات المنسوجات المصبوغة والمطرزة. أكدت كل التفاصيل فكرة أن المواد تحمل قصصًا, دفن في بعض الأحيان, همس في بعض الأحيان, ولكن حاضر دائما. "أملي," وأضافت منساه, "هو أن الناس يغادرون بوعي أعمق حول كيف يمكن للتصميم والنسيج أن يجعل تلك القصص ملموسة."

يضم المحور الإبداعي للمعرض خمسة مصممين اختارتهم EFI لابتكار إطلالات فريدة من نوعها متجذرة في المواد المحلية والتقنيات التقليدية.: شون نوبايو (بنين), جاينجا (بوركينا فاسو), أووه (ساحل العاج), نومو د (مالي), و فيلينغر (تشاد). تعاون كل مصمم مع المجموعات الحرفية, مثل كابيس, استوديو 4, و كويكيت, يوضح كيف يمكن للتصميم أن يكون بمثابة جسر بين التقليد والابتكار. من الأصباغ النباتية إلى التطريز اليدوي والخرز, أعادت هذه الملابس تعريف "الفخامة" من خلال عدسة اللمسة الإنسانية.

أبعد من المعرض, طريق القطن استضافت مائدة مستديرة عامة في سبتمبر 26, توسيع المحادثة من المعرض إلى حوار. أدار من قبلي ل مجلة بلانك, جمعت اللجنة كوكبة من الأصوات, فنان النسيج الأفريقي داميان اجافون, مصمم ميلان إدوارد بوكانان, ميشيل فرانسين نجونمو من جمعية الأزياء الأفرو, و ريتشموند أورلاندو منساه نفسه, لمناقشة مستقبل الموضة من خلال الرؤية, ملكية, والرواية الثقافية. لم تكن محادثة حول التضمين كاتجاه; كان الأمر يتعلق بالبنية التحتية, تأليف, والأنظمة التي تحدد القيمة.

لأورلاندو, الذي استخدم مجلة MANJU منذ فترة طويلة كمنصة لأرشفة وتعزيز الإبداع الأفريقي, كان للمشروع صدى عميق. "لطالما كان هدف MANJU هو خلق مساحة للمحادثات حول التعبير الثقافي والتراث الأفريقي," وأوضح. "لقد سمح لي كوني جزءًا من The Cotton Road بترجمة تلك الروايات إلى تجربة حية, الذي يربط التاريخ, المادية, والتصميم المعاصر بطريقة يمكن الوصول إليها وحيوية.

ترددت هذه الكلمة – الحية – طوال الأسبوع. في همهمة النول, إيقاع تجفيف القماش المصبوغ في الشمس, العيوب الدقيقة في القماش المصنوع يدويًا. قاوم المعرض الجمال الساكن للعرض; بدلاً من, كان ينبض بالعمل والنسب. وكان تذكيرا بأن كل ثوب, بغض النظر عن مدى دقة, يبدأ ببذرة, يد, والاختيار.

بطرق عديدة, طريق القطن شعرت وكأنها مرآة لمفترق طرق الموضة الحالي. بينما تتصارع الصناعة العالمية مع الاستدامة, اِستِخلاص, والملكية الثقافية, قدم المعرض نموذجًا لا جذوره في الذنب بل في الإمكانية, إثبات أن الشفافية يمكن أن تكون غنائية, أن الأخلاق يمكن أن تكون جمالية.

المشي من خلال 10 دورة كومو, يمكن للمرء أن يشعر أن شيئا ما كان يتغير. ميلان, تم تعريفها منذ فترة طويلة من خلال إتقانها للتشطيب, كان ينظر إلى الداخل, إلى غير المكتملة, غير المعترف بها, الغيب. وفي تلك المساحة بين الألياف والشكل, طريق القطن دعانا إلى التفكير في أن مستقبل الموضة قد لا يتعلق بما هو قادم, ولكن حول ماذا ومن نختار أن نتذكر.