Баваўняная дарога

Куратар пад творчым кіраўніцтвам Рычманд Арланда Менса, заснавальнік а Часопіс MANJU, выстава была падзелена паміж праектам і мезанінам 10 Курс Кома. Менса выконваў абавязкі сцэнографа, пераўтварэнне абедзвюх прастор у эмпірычны аповед, які сцірае межы паміж галерэяй і адзеннем. «Я хацеў стварыць прастору, якая не проста прадстаўляе прадметы, але інсцэніруе гісторыю,» — падзяліўся ён. «Наведвальнікі рухаюцца па выставе амаль як па вандроўцы бавоўны, праз працу, рамяство, і ўяўленне».

Гэты намер быў адчувальны ў шляху святла, тэкстура, і рух працаваў разам. Сцены з ручной тканіны апраўлялі відэапраекцыі майстроў за працай; сталы з бавоўны-сырца разліваліся на вітрынах з афарбаванымі і вышытымі тканінамі. Кожная дэталь падкрэслівала ідэю, што матэрыялы нясуць гісторыі, часам пахаваны, часам шаптаў, але заўсёды прысутнічае. «Мая надзея,» — дадаў Менса, «Гэта тое, што людзі сыходзяць з больш глыбокім усведамленнем таго, як дызайн і тканіна могуць зрабіць гэтыя гісторыі адчувальнымі».

Творчае ядро ​​выставы прадставіла пяць дызайнераў, выбраных EFI для стварэння адзіных у сваім родзе вобразаў, заснаваных на мясцовых матэрыялах і традыцыйных тэхніках.: Шон Нобаё (Бенін), Гайнга (Буркіна-Фасо), Ой (Бераг Слановай Косці), У Д (Малі), і Feelinger (Чад). Кожны дызайнер супрацоўнічаў з рамеснымі калектывамі, такія як КАБЕТЫ, Студыя 4, і койбатон, дэманструючы, як дызайн можа служыць мостам паміж традыцыямі і інавацыямі. Ад раслінных фарбавальнікаў да ручной вышыўкі і бісерапляцення, гэта адзенне пераасэнсавала «раскоша» праз прызму чалавечага дотыку.

За межамі выставы, Баваўняная дарога верас. адбыўся публічны круглы стол 26, пашырэнне размовы з галерэі ў дыялог. Мадэраваны мной для Часопіс Blanc, панэль сабрала плеяду галасоў, Афрыканскі мастак па тэкстылю Даміен Аджавон, Міланскі дызайнер Эдвард Бьюкенен, Мішэль Франсін Нгонмо Асацыяцыі моды афра, і Рычманд Арланда Менса сябе, каб абмеркаваць будучыню моды праз бачнасць, уласнасць, і культурнае апавяданне. Гэта не была размова пра інклюзію як тэндэнцыю; гаворка ішла пра інфраструктуру, аўтарства, і сістэмы, якія вызначаюць каштоўнасць.

Для Арланда, які даўно выкарыстоўвае MANJU Journal як платформу для архівавання і ўзмацнення афрыканскай творчасці, праект атрымаў глыбокі рэзананс. «MANJU заўсёды быў аб стварэнні прасторы для размоў вакол афрыканскага культурнага самавыяўлення і спадчыны,» — растлумачыў ён. «Удзельнік The Cotton Road дазволіў мне перавесці гэтыя апавяданні ў жывы вопыт, той, які звязвае гісторыю, матэрыяльнасць, і сучасны дызайн такім чынам, што здаецца даступным і жывым».

Гэтае слова — жывы — гучала ўвесь тыдзень. У гудзе ткацкага станка, рытм сушкі афарбаванай тканіны на сонцы, тонкія недахопы тканіны ручной працы. Выстава супрацьстаяла статычнай прыгажосці паказу; замест гэтага, ён пульсаваў працай і родам. Гэта быў напамін аб тым, што кожнае адзенне, незалежна ад таго, наколькі вытанчаны, пачынаецца з насення, руку, і выбар.

Шмат у чым, Баваўняная дарога адчуваў сябе люстэркам сучаснага скрыжавання моды. Пакуль сусветная прамысловасць змагаецца з устойлівым развіццём, здабыча, і культурная ўласнасць, выстава прапанавала мадэль, укаранёную не ў віне, а ў магчымасці, дэманстрацыя таго, што празрыстасць можа быць лірычнай, што этыка можа быць эстэтычнай.

Праходжанне 10 Курс Кома, можна было адчуць, што нешта зрушваецца. Мілан, даўно вызначаецца сваім майстэрствам аздаблення, глядзеў унутр, да незакончанага, непрызнанае, нябачнае. І ў гэтай прасторы паміж валакном і формай, Баваўняная дарога прапанаваў нам падумаць, што будучыня моды можа залежаць не ад таго, што будзе далей, але пра тое, што і каго мы вырашылі памятаць.