Памучният път

Куриран под творческата посока на Ричмънд Орландо Менса, Основател на Manju Journal, Изложбата беше разделена между стаята на проекта и мецанинската стая на 10 Комо курс. Менса служи като сценограф, Преобразуване на двете пространства в опитен разказ, който замъгли линиите между галерията и дрехата. „Исках да създам пространство, което не представя само обекти, а организира история,” Той сподели. „Посетителите се движат през изложбата почти така, сякаш се движат през пътуването на Котън, чрез труд, занаят, и въображение. "

Това намерение беше осезаемо по начина, по който светлината, текстура, и движението работи заедно. Стени на ръчно изтъкани плат в рамка видео проекции на занаятчии по време на работа; Маси от суров памук, разляти в дисплеи на боядисани и бродирани текстилни файлове. Всеки детайл подчерта идеята, че материалите носят истории, понякога погребан, Понякога прошепна, Но винаги присъства. - Моята надежда,” Mensah добави, „Това ли е, че хората си тръгват с по -дълбоко осъзнаване как дизайнът и тъканта могат да направят тези истории осезаеми.“

Creative Core на изложбата включва петима дизайнери, избрани от EFI за създаване на единствен по рода си, изглежда вкоренен в местни материали и традиционни техники: Шон Нобайо (Бенин), Gaïnga (Буркина Фасо), Olooh (Котче на слонова кост), Numu d (Мали), и Усещане (Чад). Всеки дизайнер си сътрудничи с занаятчийски колективи, като кабини, Студио 4, и Koyakit, Демонстрирайки как дизайнът може да служи като мост между традицията и иновациите. От растителни багрила до ръчна ембродерия и мъниста, Тези дрехи предефинираха „лукса“ през обектива на човешкото докосване.

Отвъд изложбата, Памучният път домакин на публична кръгла маса на септември 26, Удължаване на разговора от галерията в диалог. Модериран от мен за Списание Blanc, Панелът събра съзвездие от гласове, Афропейски текстилен художник Деймиън Аявон, Милански дизайнер Едуард Бюканън, Мишел Франсин Нгонмо на Афро модната асоциация, и Ричмънд Орландо Менса себе си, За да обсъдим бъдещето на модата чрез видимост, собственост, и културен разказ. Това не беше разговор за включването като тенденция; Ставаше дума за инфраструктура, авторство, и системите, които определят стойността.

За Орландо, който отдавна използва Manju Journal като платформа за архивиране и усилване на африканското творчество, Проектът резонира дълбоко. „Манджу винаги е бил за създаване на пространство за разговори около африканското културно изразяване и наследство,” Той обясни. „Да бъда част от памучния път ми позволи да преведа тези разкази в опит на живо, този, който мостови история, същественост, и съвременен дизайн по начин, който се чувства достъпен и жив. "

Тази дума - алтернатива - се озова през цялата седмица. В шума на стан, ритъмът на боядисани тъкани, изсушаващи на слънце, фините несъвършенства на ръчно изработен плат. Изложбата се съпротивлява на статичната красота на дисплея; вместо това, Импулсираше се с труд и родословие. Това беше напомняне, че всяка дреха, Колкото и да е усъвършенстван, започва със семе, ръка, и избор.

В много отношения, Памучният път Чувствах се като огледало към текущия кръстопът на модата. Тъй като световната индустрия се бори с устойчивост, Извличане, и културна собственост, Изложбата предлага модел, вкоренен не във вина, а по възможност, демонстрация, че прозрачността може да бъде лирична, че етиката може да бъде естетическа.

Преминаване през 10 Комо курс, Човек можеше да усети, че нещо се измества. Милан, Дълго дефинирано от овладяването му на финала, гледаше навътре, до незавършените, Незазначените, невидимото. И в това пространство между фибри и форма, Памучният път ни покани да вземем предвид, че бъдещето на модата може да не е свързано с това, което следва, Но за какво и кого избираме да помним.