Cultura
La carretera de cotó
La carretera de cotó: Fils de memòria i modernitat
Paraules de Teneshia Carr
Imatges cortesia d’EFI
A la Milà Fashion Week, Enmig de les façanes elegants de les cases de disseny i el ressò de les càmeres, es va desplegar una història més tranquil·la, un que no va començar a Ateliers Europe, sinó als camps de cotó de l’Àfrica occidental. La carretera de cotó: Un viatge de llavor a roba, presentat pel Iniciativa de moda ètica (EFI) En col·laboració amb 10 Curs de Como i Estudis de primavera, Els visitants van convidar a rastrejar el camí del cotó des de llavors fins a tela fins a moda, il·luminant les moltes mans, antecedents, i visions creatives teixides a cada fibra.
L’esdeveniment va tenir lloc a partir del setembre 25 a 28 a 10 Curs de Como, on l'exposició va transformar la icònica botiga de conceptes de Milan en un immersiu, Arxiu viu. Els visitants van navegar per una escenografia que reflectia el cicle de vida del cotó, Començant pels camps de Benin i Burkina Faso, Viatjar pels telers i tintures de tintes d’artesans locals, i finalment arribant en mans de dissenyadors contemporanis de tot el continent. El resultat va ser una narració espacial que va desafiar el públic a veure cotó no simplement com a matèria primera, sinó com a vaixell de memòria, migració, i significat.
L’EFI treballa a la cadena de valor de cotó de l’Àfrica occidental des de llavors 2012, donant suport a més de 4,000 artesans i petits productors alhora que reforcen les pràctiques sostenibles i traçables. Amb el suport de la Unió Europea i el Programa de negocis OACPS, Aquesta iniciativa ha permès als artesans escalar la producció sense comprometre el seu patrimoni, colpejar un equilibri que se sent urgent en una indústria encara dominada per l’opacitat i els residus.
Comissarda sota la direcció creativa de Richmond Orlando Mensah, fundador de Manju Journal, L'exposició es va dividir entre la sala del projecte i la sala entresòlica de 10 Curs de Como. Mensah va servir com a escenògraf, Transformar els dos espais en una narració experiencial que bullia les línies entre galeria i roba. "Volia crear un espai que no només presenti objectes, sinó que escenifiqués una història,, Va compartir. "Els visitants es desplacen per l'exposició gairebé com si passessin el viatge de cotó, a través del treball, artesania, i la imaginació. "
Aquesta intenció era palpable en la manera de llum, textura, I el moviment va treballar junts. Parets de tela de tela enrotllada en emmarcaments de vídeo en marcació d'artesans a la feina; Taules de cotó cru vessades en pantalles de tèxtils tenyits i brodats. Tots els detalls van subratllar la idea que els materials porten històries, de vegades enterrat, de vegades xiuxiuejat, Però sempre present. “La meva esperança,, Mensah afegit, "És que la gent surt amb una consciència més profunda de com el disseny i el teixit poden fer que aquestes històries siguin tangibles."
El nucli creatiu de l'exposició va comptar amb cinc dissenyadors seleccionats per EFI per crear un aspecte únic en materials locals i tècniques tradicionals: Sean Nobayo (Bença), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Costa d'Ivori), Numu d (Mali), i Sentiment (Timera). Cada dissenyador va col·laborar amb col·lectius artesanals, com ara cabines, Estudi 4, i Koyakit, Demostrant com el disseny pot servir de pont entre la tradició i la innovació. Des de colorants basats en plantes fins a brodats a mà i beadwork, Aquestes peces de vestir van redefinir el "luxe" a través de la lent del tacte humà.
Més enllà de l’exposició, La carretera de cotó va acollir una taula rodona pública el setembre 26, Ampliar la conversa des de la galeria en un diàleg. Moderat per mi per Revista Blanc, El panell va reunir una constel·lació de veus, Artista tèxtil afropeu Damien Ajavon, Dissenyador de Milà Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo de l’Associació Afro de la Moda, i Richmond Orlando Mensah ell mateix, per discutir el futur de la moda mitjançant la visibilitat, propietat, i narració cultural. No va ser una conversa sobre la inclusió com a tendència; es tractava d’infraestructures, autoria, i els sistemes que defineixen el valor.
Per a Orlando, que fa temps que utilitza Manju Journal com a plataforma per arxivar i amplificar la creativitat africana, El projecte va ressonar profundament. “Manju sempre ha estat de crear espai per a converses al voltant de l’expressió cultural africana i el patrimoni,, Va explicar. “Formar part de la carretera de cotó em va permetre traduir aquestes narracions en una experiència en directe, un que posa la història, materialitat, i el disseny contemporani de manera que se senti accessible i viu. "
Aquella paraula –aliva– va fer ressò durant tota la setmana. En la humitat d’un teler, El ritme de la tela tenyida que s’asseca al sol, Les subtils imperfeccions del drap fet a mà. L’exposició va resistir la bellesa estàtica de la pantalla; en comptes, va pulsar amb mà d’obra i llinatge. Va ser un recordatori que cada peça, Per molt que refinés, comença amb una llavor, una mà, I una elecció.
En molts aspectes, La carretera de cotó Se sentia com un mirall a la cruïlla actual de la moda. A mesura que la indústria mundial s’enfonsa amb sostenibilitat, extracció, i propietat cultural, L’exposició oferia un model arrelat no en la culpabilitat, sinó en possibilitat, una demostració que la transparència pot ser lírica, que l’ètica pot ser estètica.
Caminant 10 Curs de Como, es podia intuir que alguna cosa canviava. Milà, molt de temps definit pel seu domini d’acabat, estava mirant cap a dins, a l’inactat, els no reconeguts, el no vist. I en aquest espai entre fibra i forma, La carretera de cotó ens va convidar a considerar que el futur de la moda pot no ser sobre el que hi ha a continuació, però sobre què i qui escollim recordar.