Bomuldsvejen

Kurateret under den kreative retning af Richmond Orlando Mensah, Grundlægger af Manju Journal, Udstillingen blev delt mellem projektrummet og mezzaninrummet i 10 COMO -kursus. Mensah tjente som scenograf, omdanne begge rum til en oplevelsesmæssig fortælling, der slørede linjerne mellem galleri og tøj. ”Jeg ville skabe et rum, der ikke bare præsenterer genstande, men iscenesætter en historie," delte han. ”Besøgende bevæger sig gennem udstillingen næsten som om de bevæger sig gennem Cotton's Journey, gennem arbejde, håndværk, og fantasi. ”

Denne intention var håndgribelig i vejen lys, struktur, og bevægelse arbejdede sammen. Vægge af håndvævet klud indrammede videoprojektioner af kunsthåndværkere på arbejdet; Tabeller med rå bomuld spildt i udstillinger af farvede og broderede tekstiler. Hver detalje understregede ideen om, at materialer bærer historier, undertiden begravet, Nogle gange hviskede, men altid til stede. ”Mit håb," Mensah tilføjede, ”Er det, at folk forlader med en dybere bevidsthed om, hvordan design og stof kan gøre disse historier håndgribelige.”

Udstillingens kreative kerne indeholdt fem designere valgt af EFI til at skabe en-til-en-slags ser rodfæstet i lokale materialer og traditionelle teknikker: Sean Nobayo (Benin), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Elfenbenskysten), Numu d (Mali), og Feelinger (Tchad). Hver designer samarbejdede med håndværksmæssige kollektiver, såsom kabes, Studio 4, og Koyakit, demonstrere, hvordan design kan tjene som en bro mellem tradition og innovation. Fra plantebaserede farvestoffer til håndembroidery og perlework, Disse tøj omdefinerede "luksus" gennem linsen af ​​menneskelig berøring.

Ud over udstillingen, Bomuldsvejen var vært for en offentlig rundbord i september 26, Udvidelse af samtalen fra galleriet til en dialog. Modereret af mig for Blanc Magazine, Panelet samlet en konstellation af stemmer, Afropean tekstilkunstner Damien Ajavon, Milan -designer Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo af Afro Fashion Association, og Richmond Orlando Mensah sig selv, At diskutere fremtiden for mode gennem synlighed, ejendomsret, og kulturel historiefortælling. Det var ikke en samtale om inkludering som en tendens; Det handlede om infrastruktur, forfatterskab, og systemerne, der definerer værdi.

For Orlando, Hvem har længe brugt Manju Journal som platform til arkivering og forstærkning af afrikansk kreativitet, Projektet resonerede dybt. ”Manju har altid handlet om at skabe plads til samtaler omkring afrikansk kulturel udtryk og arv," forklarede han. ”At være en del af Cotton Road gjorde det muligt for mig at oversætte disse fortællinger til en live oplevelse, en, der broer historie, materialitet, og moderne design på en måde, der føles tilgængelig og levende. ”

Det ord - iallive - øges hele ugen. I brummen af ​​en væve, Rytmen af ​​farvet stoftørring i solen, De subtile ufuldkommenheder af håndlavet klud. Udstillingen modsatte sig den statiske skønhed af displayet; i stedet, Det pulserede med arbejde og afstamning. Det var en påmindelse om, at hvert tøj, Uanset hvor raffineret, begynder med et frø, en hånd, og et valg.

På mange måder, Bomuldsvejen Følte som et spejl til modens nuværende vejkryds. Da den globale industri kæmper med bæredygtighed, ekstraktion, og kulturelt ejerskab, Udstillingen tilbød en model, der ikke var forankret i skyld, men i mulighed, En demonstration af, at gennemsigtighed kan være lyrisk, at etik kan være æstetisk.

Gå igennem 10 COMO -kursus, Man kunne fornemme, at noget skiftede. Milan, længe defineret af dens mestring af finish, kiggede indad, til det ufærdige, de ikke -anerkendte, det usete. Og i det rum mellem fiber og form, Bomuldsvejen inviterede os til at overveje, at fremtiden for mode måske ikke handler om, hvad der er næste, Men om hvad og hvem vi vælger at huske.