Die Baumwollstraße

Kultur

Die Baumwollstraße: Themen der Erinnerung und der Moderne

Worte von Teneshia Carr

Bilder mit freundlicher Genehmigung von EFI

Auf der Mailänder Modewoche, inmitten der eleganten Fassaden von Designhäusern und dem Echo von Kameras, eine ruhigere Geschichte entfaltete sich, eine, die nicht in den Ateliers Europas, sondern auf den Baumwollfeldern Westafrikas begann. Die Baumwollstraße: Eine Reise vom Samen zum Kleidungsstück, präsentiert von der Initiative für ethische Mode (EFI) in Zusammenarbeit mit 10 Como-Kurs Und Frühlingsstudios, lud die Besucher ein, den Weg der Baumwolle vom Samen über den Stoff bis zur Mode zu verfolgen, Erleuchtet die vielen Hände, Geschichten, und kreative Visionen, die in jeder Faser verwoben sind.

Die Veranstaltung fand ab September statt 25 Zu 28 bei 10 Como-Kurs, wo die Ausstellung den legendären Mailänder Concept Store in einen immersiven Ort verwandelte, lebendiges Archiv. Die Besucher navigierten durch eine Szenografie, die den Lebenszyklus der Baumwolle widerspiegelte, beginnend in den Gebieten Benin und Burkina Faso, Reisen Sie durch die Webstühle und Färbekessel lokaler Handwerker, und schließlich in die Hände zeitgenössischer Designer aus dem ganzen Kontinent gelangen. Das Ergebnis war eine räumliche Erzählung, die das Publikum dazu aufforderte, Baumwolle nicht nur als Rohstoff, sondern als Gefäß der Erinnerung zu betrachten, Migration, und Bedeutung.

Seitdem ist EFI in der Baumwolle-Wertschöpfungskette Westafrikas tätig 2012, mehr als unterstützen 4,000 Handwerker und Kleinproduzenten bei gleichzeitiger Stärkung nachhaltiger und nachverfolgbarer Praktiken. Unterstützt durch die Europäische Union und das OACPS Business Friendly Program, Diese Initiative hat es Kunsthandwerkern ermöglicht, ihre Produktion zu steigern, ohne ihr Erbe zu gefährden, Eine Balance zu finden, die in einer Branche, die immer noch von Undurchsichtigkeit und Verschwendung dominiert wird, dringend erscheint.

Kuratiert unter der kreativen Leitung von Richmond Orlando Mensah, Gründer von MANJU-Tagebuch, Die Ausstellung war zwischen dem Projektraum und dem Mezzanine-Raum aufgeteilt 10 Como-Kurs. Mensah fungierte als Szenograf, Beide Räume wurden in eine Erlebniserzählung verwandelt, die die Grenzen zwischen Galerie und Kleidungsstück verwischte. „Ich wollte einen Raum schaffen, der nicht nur Objekte präsentiert, sondern eine Geschichte inszeniert,” er teilte. „Die Besucher bewegen sich durch die Ausstellung fast so, als ob sie sich auf der Reise der Baumwolle bewegen würden, durch Arbeit, Handwerk, und Fantasie.“

Diese Absicht war in der Art und Weise des Lichts spürbar, Textur, und Bewegung arbeiteten zusammen. Wände aus handgewebtem Stoff, eingerahmt von Videoprojektionen von Kunsthandwerkern bei der Arbeit; Tische voller Rohbaumwolle, verstreut in Ausstellungen gefärbter und bestickter Textilien. Jedes Detail unterstrich die Idee, dass Materialien Geschichten erzählen, manchmal begraben, manchmal geflüstert, aber immer präsent. „Meine Hoffnung,” Mensah fügte hinzu, „Besteht darin, dass die Menschen mit einem tieferen Bewusstsein dafür gehen, wie Design und Stoffe diese Geschichten greifbar machen können.“

Der kreative Kern der Ausstellung bestand aus fünf Designern, die von EFI ausgewählt wurden, um einzigartige Looks zu kreieren, die auf lokalen Materialien und traditionellen Techniken basieren: Sean Nobayo (Benin), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Elfenbeinküste), In D (Mali), Und Feelinger (Tschad). Jeder Designer arbeitete mit Handwerkskollektiven zusammen, wie CABES, Studio 4, und Koyakit, Wir zeigen, wie Design als Brücke zwischen Tradition und Innovation dienen kann. Von pflanzlichen Farbstoffen bis hin zu Handstickereien und Perlenarbeiten, Diese Kleidungsstücke definierten „Luxus“ durch die Linse der menschlichen Berührung neu.

Jenseits der Ausstellung, Die Baumwollstraße veranstaltete im September einen öffentlichen Runden Tisch 26, Erweiterung des Gesprächs von der Galerie in einen Dialog. Von mir moderiert für Blanc Magazine, Das Gremium versammelte eine Konstellation von Stimmen, Afropäischer Textilkünstler Damien Ajavon, Mailänder Designer Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo der Afro Fashion Association, Und Richmond Orlando Mensah sich selbst, um die Zukunft der Mode durch Sichtbarkeit zu diskutieren, Eigentum, und kulturelles Geschichtenerzählen. Es war kein Gespräch über Inklusion als Trend; es ging um Infrastruktur, Urheberschaft, und die Systeme, die Werte definieren.

Für Orlando, der das MANJU Journal seit langem als Plattform zur Archivierung und Förderung afrikanischer Kreativität nutzt, Das Projekt fand großen Anklang. „Bei MANJU ging es schon immer darum, Raum für Gespräche über den Ausdruck und das Erbe der afrikanischen Kultur zu schaffen,” er erklärte. „Als Teil von The Cotton Road konnte ich diese Erzählungen in ein Live-Erlebnis übersetzen, eine, die eine Brücke zur Geschichte schlägt, Materialität, und zeitgenössisches Design auf eine Weise, die sich zugänglich und lebendig anfühlt.“

Dieses lebendige Wort hallte die ganze Woche über wider. Im Summen eines Webstuhls, der Rhythmus des Trocknens gefärbter Stoffe in der Sonne, die subtilen Unvollkommenheiten handgefertigter Stoffe. Die Ausstellung widersetzte sich der statischen Schönheit der Zurschaustellung; stattdessen, es pulsierte vor Arbeit und Abstammung. Es war eine Erinnerung daran, dass jedes Kleidungsstück, egal wie raffiniert, beginnt mit einem Samen, eine Hand, und eine Wahl.

In vielerlei Hinsicht, Die Baumwollstraße fühlte sich wie ein Spiegel des aktuellen Scheidewegs der Mode an. Während sich die globale Industrie mit Nachhaltigkeit auseinandersetzt, Extraktion, und kulturelles Eigentum, Die Ausstellung bot ein Modell, das nicht auf Schuld, sondern auf Möglichkeiten basierte, ein Beweis dafür, dass Transparenz lyrisch sein kann, dass Ethik ästhetisch sein kann.

Durchgehen 10 Como-Kurs, man konnte spüren, dass sich etwas veränderte. Mailand, seit langem durch seine Meisterschaft im Abgang definiert, schaute nach innen, zum Unvollendeten, das Uneingestandene, das Unsichtbare. Und in diesem Raum zwischen Faser und Form, Die Baumwollstraße forderte uns auf, darüber nachzudenken, dass die Zukunft der Mode möglicherweise nicht davon abhängt, was als nächstes kommt, sondern darüber, woran und an wen wir uns erinnern möchten.