Kulturo
La Kotona Vojo
La Kotona Vojo: Fadenoj de memoro kaj moderneco
Vortoj de Teneshia Carr
Bildoj ĝentile pri EFI
Ĉe Milan Fashion Week, Meze de la elegantaj fasadoj de projektaj domoj kaj la echoo de fotiloj, Pli kvieta rakonto disvolviĝis, Unu, kiu ne komenciĝis en la Ateliers de Eŭropo, sed en la kotonaj kampoj de Okcidentafriko. La Kotona Vojo: Vojaĝo de semo al vesto, prezentita de la Etika Moda Iniciato (EFI) kunlabore kun 10 Como -kurso Kaj Spring Studios, invitis vizitantojn spuri la vojon de kotono de semo al ŝtofo al modo, lumigante la multajn manojn, Historioj, kaj kreivaj vizioj teksitaj en ĉiun fibron.
La evento okazis de septembro 25 al 28 ĉe 10 Como -kurso, kie la ekspozicio transformis la ikonecan Milan -konceptan butikon en imersivon, Vivanta Arkivo. Vizitantoj navigis scenografion, kiu spegulis la kotonan vivciklon, Komencante en la kampoj de Benino kaj Burkino Faso, Vojaĝante tra la teksiloj kaj tinkturfarboj de lokaj metiistoj, kaj finfine alvenante en la manojn de nuntempaj projektistoj de la tuta kontinento. La rezulto estis spaca rakontado, kiu defiis la spektantaron vidi kotonon ne simple kiel kruda materialo sed kiel ŝipo de memoro, Migrado, kaj signifo.
EFI laboras en la kotona valorĉeno de Okcidentafriko de tiam 2012, subtenante pli ol 4,000 metiistoj kaj malgrandaj produktantoj dum fortigado de daŭripovaj kaj traireblaj praktikoj. Apogita de Eŭropa Unio kaj la OACPS -komerca amika programo, Ĉi tiu iniciato ebligis al metiistoj skali produktadon sen kompromiti sian heredaĵon, frapante ekvilibron, kiu sentas sin urĝa en industrio ankoraŭ regata de opakeco kaj malŝparo.
Komisiita sub la kreiva direkto de Richmond Orlando Mensah, fondinto de Manju Journal, La ekspozicio estis dividita inter la projektĉambro kaj mezanina ĉambro de 10 Como -kurso. Mensah servis kiel scenografo, Transformante ambaŭ spacojn en spertan rakonton, kiu malklarigis la liniojn inter galerio kaj vesto. "Mi volis krei spacon, kiu ne nur prezentas objektojn, sed enscenigas historion,” Li dividis. "Vizitantoj moviĝas tra la ekspozicio preskaŭ kvazaŭ ili moviĝas tra la vojaĝo de Kotono, per laboro, Metio, kaj imago. "
Tiu intenco estis palpebla en la maniero lumo, teksturo, kaj Motion laboris kune. Muroj de manŝovitaj tukoj enkadrigitaj videoprojekcioj de metiistoj en la laboro; Tabuloj el kruda kotono verŝitaj en ekranojn de tinkturfarbitaj kaj broditaj teksaĵoj. Ĉiu detalo rimarkis la ideon, ke materialoj portas rakontojn, Foje entombigita, Foje flustris, Sed ĉiam ĉeestanta. “Mia Espero,” Mensah aldonis, "Ĉu homoj foriras kun pli profunda konscio pri kiel projektado kaj ŝtofo povas fari tiujn rakontojn palpeblaj."
La kreiva kerno de la ekspozicio prezentis kvin projektistojn elektitajn de EFI por krei unu-specajn aspektojn enradikiĝintaj en lokaj materialoj kaj tradiciaj teknikoj: Sean Nobayo (Benino), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Ebura Marbordo), Numu d (Malio), Kaj Sento (Ĉadio). Ĉiu projektisto kunlaboris kun metiistaj kolektivoj, kiel kabanoj, Studio 4, Kaj Koyakit, Montrante kiel dezajno povas servi kiel ponto inter tradicio kaj novigado. De plant-bazitaj tinkturfarboj ĝis mano-embroidery kaj beadwork, Ĉi tiuj vestoj redifinis "lukson" tra la lenso de homa tuŝo.
Preter la ekspozicio, La Kotona Vojo gastigis publikan rondan tablon en septembro 26, etendante la konversacion de la galerio en dialogon. Moderigita de mi por Revuo Blanc, La panelo kolektis konstelacion de voĉoj, Afropean Tekstila Artisto Damien Ajavon, Milana Projektisto Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo de la Afro -Moda Asocio, Kaj Richmond Orlando Mensah li mem, diskuti la estontecon de modo per videbleco, Posedado, kaj kultura rakontado. Ne estis konversacio pri inkludo kiel tendenco; Temis pri infrastrukturo, Aŭtoritato, kaj la sistemoj, kiuj difinas valoron.
Por Orlando, kiu delonge uzis Manju Journal kiel platformon por arkivado kaj amplifado de afrika kreemo, La projekto resonis profunde. “Manju ĉiam temis pri kreado de spaco por konversacioj ĉirkaŭ afrika kultura esprimo kaj heredaĵo,” Li klarigis. “Esti parto de la kotona vojo permesis al mi traduki tiujn rakontojn en vivan sperton, unu, kiu pontas historion, Materieco, kaj nuntempa dezajno en maniero, kiu sentas sin alirebla kaj viva. "
Tiu vorto - vigla - eligita dum la semajno. En la zumado de teksilo, la ritmo de tinkturita ŝtofo sekiĝanta en la suno, la subtilaj neperfektaĵoj de manfarita tuko. La ekspozicio rezistis la statikan belecon de ekspozicio; Anstataŭe, ĝi pulsis kun laboro kaj kasto. Estis memorigilo, ke ĉiu vesto, Kiom ajn rafinita, Komencas per semo, Mano, Kaj elekto.
Multmaniere, La Kotona Vojo Sentis min kiel spegulo al la aktualaj vojkruciĝoj de modo. Ĉar la tutmonda industrio grapulas kun daŭripovo, eltiro, kaj kultura posedado, La ekspozicio ofertis modelon enradikiĝintan ne en kulpo sed en eblo, pruvo, ke travidebleco povas esti lirika, tiu etiko povas esti estetika.
Promenante tra 10 Como -kurso, oni povis konstati, ke io ŝanĝiĝis. Milano, longe difinita per sia majstreco de fino, rigardis internen, al la nefinita, la nekonata, la nevidita. Kaj en tiu spaco inter fibro kaj formo, La Kotona Vojo invitis nin konsideri, ke la estonteco de modo eble ne temas pri tio, kio sekvas, Sed pri kio kaj kiun ni elektas memori.