Cultura
La ruta del algodón
La ruta del algodón: Hilos de memoria y modernidad
Palabras de Teneshia Carr
Imágenes cortesía de EFI
En la Semana de la Moda de Milán, entre las elegantes fachadas de las casas de diseño y el eco de las cámaras, se desarrolló una historia más tranquila, uno que comenzó no en los talleres de Europa sino en los campos de algodón de África occidental. La ruta del algodón: Un viaje de la semilla a la prenda, presentado por el Iniciativa de moda ética (EFI) en colaboración con 10 Curso de Como y Estudios de primavera, invitó a los visitantes a seguir el camino del algodón desde la semilla hasta el tejido y la moda, iluminando las muchas manos, historias, y visiones creativas entretejidas en cada fibra.
El evento tuvo lugar a partir de septiembre. 25 a 28 en 10 Curso de Como, donde la exposición transformó la icónica tienda conceptual de Milán en una experiencia inmersiva, archivo viviente. Los visitantes navegaron por una escenografía que reflejaba el ciclo de vida del algodón., comenzando en los campos de Benin y Burkina Faso, viajando a través de los telares y tinas de tinte de los artesanos locales, y finalmente llega a manos de diseñadores contemporáneos de todo el continente.. El resultado fue una narrativa espacial que desafió al público a ver el algodón no simplemente como una materia prima sino como un recipiente de memoria., migración, y significado.
EFI trabaja en la cadena de valor del algodón de África occidental desde 2012, apoyando a más de 4,000 artesanos y pequeños productores fortaleciendo prácticas sostenibles y trazables.. Respaldado por la Unión Europea y el Programa Business Friendly de la OACPS, Esta iniciativa ha permitido a los artesanos escalar la producción sin comprometer su patrimonio., Lograr un equilibrio que parece urgente en una industria todavía dominada por la opacidad y el desperdicio..
Comisariada bajo la dirección creativa de Richmond Orlando Mensah, fundador de Revista MANJÚ, la exposición se dividió entre la Sala de Proyectos y la Sala Mezzanine de 10 Curso de Como. Mensah sirvió como escenógrafo, transformando ambos espacios en una narrativa experiencial que desdibujó las líneas entre la galería y la prenda. “Quería crear un espacio que no solo presente objetos sino que escenifique una historia.," el compartio. “Los visitantes recorren la exposición casi como si estuvieran recorriendo el viaje del algodón., a través del trabajo, artesanía, e imaginación”.
Esa intención era palpable en la forma en que la luz, textura, y el movimiento trabajaron juntos. Paredes de tela tejida a mano enmarcan proyecciones de videos de artesanos trabajando; mesas de algodón crudo derramadas sobre exhibiciones de textiles teñidos y bordados. Cada detalle subrayó la idea de que los materiales transmiten historias., a veces enterrado, a veces susurrado, pero siempre presente. “Mi esperanza," Mensah agregó, "Es que la gente se va con una conciencia más profunda de cómo el diseño y la tela pueden hacer que esas historias sean tangibles".
El núcleo creativo de la exposición contó con cinco diseñadores seleccionados por EFI para crear looks únicos basados en materiales locales y técnicas tradicionales.: Sean Nobayo (Benín), gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Costa de Marfil), en re (Malí), y sentimiento (Chad). Cada diseñador colaboró con colectivos artesanales., como CABES, Estudio 4, y koyakit, demostrando cómo el diseño puede servir como puente entre tradición e innovación. Desde tintes vegetales hasta bordados a mano y abalorios, Estas prendas redefinieron el “lujo” a través de la lente del toque humano..
Más allá de la exposición, La ruta del algodón organizó una mesa redonda pública en septiembre 26, extendiendo la conversación de la galería a un diálogo. Moderado por mi para Revista Blanc, el panel reunió una constelación de voces, Artista textil afrope Damián Ajavón, Diseñador de Milán Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo de la Asociación Moda Afro, y Richmond Orlando Mensah sí mismo, discutir el futuro de la moda a través de la visibilidad, propiedad, y narración cultural. No fue una conversación sobre la inclusión como tendencia; se trataba de infraestructura, paternidad literaria, y los sistemas que definen el valor.
Para Orlando, quien ha utilizado durante mucho tiempo MANJU Journal como plataforma para archivar y amplificar la creatividad africana, el proyecto resonó profundamente. “MANJU siempre se ha centrado en crear espacios para conversaciones sobre la expresión y el patrimonio cultural africano.," el explicó. “Ser parte de The Cotton Road me permitió traducir esas narrativas en una experiencia en vivo., uno que une la historia, materialidad, y diseño contemporáneo de una manera que se sienta accesible y viva”.
Esa palabra, viva, resonó durante toda la semana.. En el zumbido de un telar, El ritmo de la tela teñida secándose al sol., las sutiles imperfecciones de la tela hecha a mano. La exposición resistió la belleza estática de la exhibición.; en cambio, palpitaba con trabajo y linaje. Fue un recordatorio de que cada prenda, no importa lo refinado, comienza con una semilla, una mano, y una elección.
De muchas maneras, La ruta del algodón Me sentí como un espejo de la encrucijada actual de la moda.. Mientras la industria global lucha por la sostenibilidad, extracción, y propiedad cultural, la exposición ofreció un modelo basado no en la culpa sino en la posibilidad, una demostración de que la transparencia puede ser lírica, que la ética puede ser estética.
Caminando por 10 Curso de Como, se podía sentir que algo estaba cambiando. Milán, Definido durante mucho tiempo por su dominio del acabado., estaba mirando hacia adentro, a lo inacabado, el no reconocido, lo invisible. Y en ese espacio entre fibra y forma, La ruta del algodón nos invitó a considerar que el futuro de la moda podría no depender de lo que viene, sino sobre qué y a quién elegimos recordar.