Kultuur
Puuvillatee
Puuvillatee: Mälu ja modernsuse niitmed
Teneshia Carri sõnad
Pildid viisakalt EFI -st
Milano moenädalal, Keset disainimajade klanitud fassaade ja kaamerate kaja, Vaiksem lugu avanes, Üks, mis algas mitte Euroopa ateljes, vaid Lääne -Aafrika puuvillaväljadel. Puuvillatee: Teekond seemnest rõivasteni, esitatud Eetiline moealgatus (Efi) koostöös 10 Como kursus ja Kevadstuudiod, kutsutud külastajad puuvilla tee seemnest kangast moeni, valgustades paljusid käsi, ajalugu, ja loomingulised visioonid kootud igasse kiuda.
Üritus toimus septembrist 25 juurde 28 juures 10 Como kursus, kus näitus muutis ikoonilise Milano kontseptsiooni kaupluse ümbritsevaks, elav arhiiv. Külastajad navigeerisid stseeni, mis peegeldas puuvilla elutsüklit, Alates Benini ja Burkina Faso põldudest, Kohalike käsitööliste kangastelgede ja värvainete kaudu reisimine, ja lõpuks saabudes tänapäevaste disainerite kätte kogu mandrilt. Tulemuseks oli ruumiline narratiiv, mis seadis publikule väljakutse puuvilla mitte ainult toorainena, vaid ka mälu anumana, ränne, ja tähendus.
EFI on alates sellest ajast töötanud Lääne -Aafrika puuvilla väärtusahelas 2012, toetada rohkem kui 4,000 käsitöölised ja väikeettevõtjad, tugevdades samal ajal jätkusuutlikke ja jälgitavaid tavasid. Toetavad Euroopa Liit ja OACPS -i ärisõbralik programm, See algatus on võimaldanud käsitöölistel suurendada tootmist, kahjustamata nende pärandit, lüüa tasakaal, mis tunneb end kiireloomulises tööstuses, kus domineerib endiselt läbipaistmatus ja jäätmed.
Kureeritud loomingulise juhendi all Richmond Orlando Mensah, asutaja Manju ajakiri, Näitus jagunes projektiruumi ja Mezzanine'i ruumi vahel 10 Como kursus. Mensah töötas stseenidena, Muutke mõlemad ruumid kogemuslikuks narratiiviks, mis hägustas ridu galerii ja rõiva vahel. „Tahtsin luua ruumi, mis ei esita ainult objekte," jagas ta. „Külastajad liiguvad näitusest peaaegu nii, nagu nad liiguvad läbi Cottoni teekonna, läbi tööjõu, käsitöö, ja kujutlusvõime. ”
See kavatsus oli valguse teel käegakatsutav, tekstuur, Ja liikumine töötas koos. Käsitööliste käsitööliste videoprognooside seinad tööl; Värvitud ja tikitud tekstiili kuvarisse voolanud toorvillalauad. Iga detail rõhutas ideed, et materjalid kannavad lugusid, Vahel maetud, Vahel sosistas, Kuid alati kohal. “Minu lootus," Mensah lisas, "See on see, et inimesed lahkuvad sügavama teadlikkusega sellest, kuidas disain ja kangas võivad need lood käegakatsutavateks muuta."
Näituse loominguline tuum oli viis EFI valitud disainerit, et luua ainulaadne välimus, mis oli juurdunud kohalike materjalide ja traditsiooniliste tehnikatega: Sean Nobayo (Benin), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Elevandiluurannik), NumU d (Mali), ja Tunde (Tšaad). Iga disainer tegi koostööd Artisanali kollektiividega, nagu kabiinid, Stuudio 4, ja Koyakit, demonstreerimine, kuidas disain võib olla sillana traditsioonide ja innovatsiooni vahel. Alates taimepõhistest värvainetest kuni käsitsi ja helmesteni, Need rõivad määratlesid “luksuse” läbi inimliku puudutuse objektiivi.
Näitusest kaugemale, Puuvillatee võõrustas septembris avalikku ümarlaua 26, Laiendades vestlust galeriist dialoogiks. Minu poolt modereeritud Blanci ajakiri, Paneel kogus häälte tähtkuju, Afropean Textiil kunstnik Damien Ajavon, Milano disainer Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo Afro moeliit, ja Richmond Orlando Mensah ise, Arutada moe tulevikku nähtavuse kaudu, omandiõigus, ja kultuuriline jutuvestmine. See ei olnud vestlus kaasamisest kui trendist; see oli seotud infrastruktuuriga, autorsus, ja süsteemid, mis määratlevad väärtust.
Orlando jaoks, kes on juba pikka aega kasutanud Manju Journalit Aafrika loovuse arhiveerimise ja võimendamise platvormina, Projekt kajastas sügavalt. „Manju on alati olnud Aafrika kultuurilise väljenduse ja pärandi ümber toimuvate vestluste loomine," selgitas ta. „Puuvillatee osaks olemine võimaldas mul tõlkida need narratiivid elavaks kogemuseks, üks, mis ületab ajalugu, olulisus, ja kaasaegne disain viisil, mis tundub ligipääsetav ja elus. ”
See sõna - hädavaja - kogu nädala jooksul. Kangastudes, Päikeses värvitud kanga rütm, käsitsi valmistatud riide peened puudused. Näitus seisis vastu väljapaneku staatilisele ilule; hoopis, see pulseeris tööjõu ja sugupuuga. See oli meeldetuletus, et iga rõivas, Ükskõik kui rafineeritud, algab seemnega, käsi, ja valik.
Mitmes mõttes, Puuvillatee tundus nagu moe praegusele ristteele peegel. Kuna ülemaailmne tööstus haarab jätkusuutlikkusega, ekstraheerimine, ja kultuuriomand, Näitus pakkus mudelit, mis oli juurdunud mitte süüst, vaid võimalusel, demonstratsioon, et läbipaistvus võib olla lüüriline, See eetika võib olla esteetiline.
Läbi kõndima 10 Como kursus, võiks tajuda, et midagi nihkub. Milano, Pikka aega määratletud selle viimistluse meisterlikkus, vaatas sissepoole, lõpetamata, eiratud, nähtamatu. Ja selles ruumis kiudainete ja vormi vahel, Puuvillatee kutsus meid kaaluma, et moe tulevik ei pruugi olla seotud sellega, mis edasi saab, aga sellest, millest ja keda me valime meeles pidada.