Kotoiaren Bidea

Sormen zuzendaritzapean ondua Richmond Orlando Mensah, ren sortzailea MANJU aldizkaria, Erakusketa Proiektu Aretoaren eta Mezanine Aretoaren artean banatu zen 10 Como Ikastaroa. Mensah eszenografo gisa aritu zen, bi espazioak galeriaren eta jantziaren arteko mugak lausotu zituen esperientziazko narrazio batean eraldatuz. «Objektuak aurkeztea ez ezik istorio bat eszenaratzen duen espazio bat sortu nahi nuen,” partekatu zuen. «Bisitariak erakusketan zehar mugitzen dira ia kotoiaren bidaian ibiliko balira bezala, lanaren bidez, artisautza, eta irudimena».

Asmo hori modu argian nabaria zen, ehundura, eta mugimenduak elkarrekin funtzionatu zuen. Eskuz ehundutako oihalezko hormek lanean ari ziren artisauen bideo-proiekzioak markatzen zituzten; kotoi gordinazko mahaiak tindatutako eta brodatutako ehunen erakusleihoetan isuri ziren. Xehetasun bakoitzak materialak istorioak daramatzaten ideia azpimarratzen zuen, batzuetan lurperatuta, xuxurlatu zuen batzuetan, baina beti presente. «Nire itxaropena,” gehitu zuen Mensah, "Jendeak diseinuak eta ehunak istorio horiek ukigarri bihur ditzaketen kontzientzia sakonagoarekin irteten dela da".

Erakusketaren sormen-muina EFIk aukeratutako bost diseinatzaile izan ziren tokiko materialetan eta teknika tradizionaletan errotutako itxura paregabeak sortzeko.: Sean Nobayo (Benin), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Boli Kosta), D-n (Mali), eta Sentigarri (Txad). Diseinatzaile bakoitzak artisau kolektiboekin elkarlanean aritu zen, esaterako, CABES, Estudioa 4, eta Koyakit, diseinuak tradizioaren eta berrikuntzaren arteko zubi gisa nola balio dezakeen erakustea. Landare-oinarritutako koloratzaileetatik eskuz brodatu eta ale-lanetaraino, jantzi horiek "luxua" birdefinitu zuten giza ukimenaren lentearen bitartez.

Erakusketaz harago, Kotoiaren Bidea mahai-inguru publikoa antolatu zuen irailean 26, elkarrizketa galeriatik elkarrizketa batera zabalduz. Nik moderatua Blanc aldizkaria, panelak ahots konstelazio bat bildu zuen, Afrikako ehungintza artista Damien Ajavon, Milango diseinatzailea Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo Afro Fashion Elkartearen eskutik, eta Richmond Orlando Mensah bera, ikusgarritasunaren bitartez modaren etorkizunaz eztabaidatzeko, jabetza, eta ipuin kulturalak. Ez zen inklusioari buruzko elkarrizketa bat joera gisa; azpiegiturei buruzkoa zen, egiletza, eta balioa definitzen duten sistemak.

Orlandorentzat, Afrikako sormena artxibatzeko eta areagotzeko plataforma gisa aspalditik erabiltzen duen MANJU Journal, proiektuak oihartzun sakona izan zuen. “MANJU beti izan da Afrikako kultur adierazpen eta ondarearen inguruko elkarrizketetarako espazioa sortzea,” azaldu zuen. «The Cotton Road-en parte izateak narrazio horiek zuzeneko esperientzia batean itzultzeko aukera eman zidan, historia zubi egiten duena, materialtasuna, eta diseinu garaikidea irisgarria eta bizia sentitzen den moduan».

Hitz horrek —bizirik— izan zuen oihartzuna aste osoan zehar. Ehungailu baten zurrumurruan, eguzkitan lehortzen den ehun tindatuaren erritmoa, eskuz egindako oihalen inperfekzio sotilak. Erakusketak erakustaldiaren edertasun estatikoari aurre egin zion; horren ordez, lan eta leinuz pultsatzen zen. Jantzi bakoitza oroigarria izan zen, ez du axola zein findua, hazi batekin hasten da, esku bat, eta aukera bat.

Modu askotan, Kotoiaren Bidea modaren egungo bidegurutzearen ispilu bezala sentitu zen. Industria globalak jasangarritasunari aurre egiten dion heinean, erauzketa, eta jabetza kulturala, erakusketak erruan ez baina aukeran errotutako eredua eskaintzen zuen, gardentasuna lirikoa izan daitekeen erakustaldia, etika estetikoa izan daitekeela.

Oinez 10 Como Ikastaroa, zerbait mugitzen ari zela suma zitekeen. Milan, luzez bere akaberaren maisutasunaz definitua, barrura begira zegoen, amaitu gabekoari, aitortu gabekoak, ikusten ez dena. Eta zuntzaren eta formaren arteko espazio horretan, Kotoiaren Bidea modaren etorkizuna agian hurrengoari buruz ez dela pentsatzera gonbidatu gaitu, baina zer eta nori buruz gogoratzeko aukeratzen dugun.