جاده پنبه

تحت هدایت خلاق ریچموند اورلاندو منسا, بنیانگذار مجله مانجو, این نمایشگاه بین اتاق پروژه و اتاق mezzanine تقسیم شده است 10 دوره. منسا به عنوان صحنه شناس خدمت کرده است, هر دو فضای را به یک روایت تجربی تبدیل می کند که خطوط بین گالری و پوشاک را تار می کند. "من می خواستم فضایی ایجاد کنم که فقط اشیاء را ارائه نمی دهد بلکه یک داستان را مرحله می کند," او به اشتراک گذاشت. "بازدید کنندگان تقریباً از طریق این نمایشگاه حرکت می کنند که گویی در سفر پنبه حرکت می کنند, از طریق کار, کاردستی, و تخیل. "

این نیت در راه نور قابل لمس بود, بافت, و حرکت با هم کار کردند. دیوارهای پارچه ای بافته شده پیش بینی های ویدئویی از صنعتگران در محل کار; میزهای پنبه خام ریخته شده به نمایشگرهای منسوجات رنگ شده و گلدوزی شده. همه جزئیات این ایده را تأکید می کنند که مواد دارای داستان هستند, گاهی دفن می شود, گاهی زمزمه می شود, اما همیشه وجود دارد. "امید من," منسا اضافه شد, "این است که مردم با آگاهی عمیق تری از چگونگی طراحی و پارچه می توانند این داستان ها را ملموس کنند."

هسته خلاق این نمایشگاه پنج طراح انتخاب شده توسط EFI برای ایجاد یک نوع به نظر می رسد که ریشه در مواد محلی و تکنیک های سنتی دارد: شان نوبایو (بنی), قند (بورکینا فاسو), اوج (ساحل عاج), numu d (مروارید), وت احساس کننده (چاد). هر طراح با جمع های هنری همکاری می کرد, مانند کابین ها, استحکامات 4, و کویاکیت, نشان دادن چگونگی طراحی می تواند به عنوان پلی بین سنت و نوآوری باشد. از رنگهای گیاهی تا گیاه و گلدان های دستی و مهره, این پوشاک "تجملات" را از طریق لنزهای لمس انسان دوباره تعریف کرد.

فراتر از نمایشگاه, جاده پنبه در ماه سپتامبر میزبان یک میزگرد عمومی بود 26, گسترش مکالمه از گالری به گفتگو. تعدیل شده توسط من برای مجله بلان, این پانل یک صورت فلکی از صداها جمع کرد, هنرمند نساجی Afropean دامین آژون, طراح میلان ادوارد بوچانان, میشل فرانسیس Ngonmo از انجمن مد Afro, وت ریچموند اورلاندو منسا خودش, برای بحث در مورد آینده مد از طریق دید, مالکیت, و قصه گویی فرهنگی. این یک گفتگو در مورد گنجاندن به عنوان یک روند نبود; این در مورد زیرساخت ها بود, ادارات, و سیستم هایی که ارزش را تعریف می کنند.

برای اورلاندو, که مدتهاست از Manju Journal به عنوان بستری برای بایگانی و تقویت خلاقیت آفریقایی استفاده کرده است, این پروژه عمیقاً طنین انداز شد. "مانجو همیشه در مورد ایجاد فضایی برای مکالمات مربوط به بیان فرهنگی و میراث آفریقایی بوده است," او توضیح داد. "بخشی از جاده پنبه بودن به من اجازه داد تا آن روایات را به یک تجربه زنده ترجمه کنم, یکی که تاریخ را پل می کند, مادی بودن, و طراحی معاصر به شکلی که در دسترس و زنده باشد. "

آن کلمه - حداکثر - در طول هفته اکو شد. در هول, ریتم خشک شدن پارچه رنگ شده در آفتاب, نواقص ظریف پارچه دست ساز. این نمایشگاه در برابر زیبایی استاتیک نمایشگر مقاومت کرد; در عوض, با نیروی کار و نسب پالس شد. این یادآوری بود که هر پوشاک, مهم نیست که چقدر تصفیه شده است, با یک دانه شروع می شود, یک دست, و یک انتخاب.

از بسیاری جهات, جاده پنبه مثل آینه ای برای چهارراه فعلی مد احساس می شود. همانطور که صنعت جهانی با پایداری روبرو می شود, استخراج, و مالکیت فرهنگی, این نمایشگاه مدلی را ارائه می دهد نه در گناه بلکه در امکان, تظاهرات مبنی بر شفافیت می تواند متن ترانه باشد, این اخلاق می تواند زیبایی شناسی باشد.

در حال عبور 10 دوره, می توان احساس کرد که چیزی در حال تغییر است. میسن, مدتهاست که با تسلط آن در پایان تعریف شده است, به داخل نگاه می کرد, به ناتمام, نامشخص, غیب دیده. و در آن فضا بین فیبر و فرم, جاده پنبه ما را دعوت کرد تا در نظر بگیریم که آینده مد ممکن است مربوط به آنچه بعدی نیست, اما در مورد چه چیزی و چه کسی را به یاد می آوریم.