De katoenen dyk

Curated ûnder de kreative rjochting fan Richmond Orlando Mensah, oprjochter fan Manju Journal, De tentoanstelling waard ferdield tusken de projektkeamer en Mezzanine Room of 10 Como-kursus. Mensah tsjinne as Scenograaf, omfoarme om beide spaasjes te wikseljen yn in eksperiminteel fertelling dy't de rigels waait tusken galery en klean. "Ik woe in romte oanmeitsje dy't net allinich foar objekten oanmeitsje, mar in ferhaal in ferhaal," hy dielde. "Besikers bewege de tentoanstelling hast as jo bewege troch de reis fan katoenen, troch arbeid, Craft, en ferbylding. "

Dat bedoeling wie palpabel yn 'e wei ljocht, weefselstruktuer, en beweging wurke tegearre. Muorren fan handwoven doek framed fideokroeksjes fan ambachtslju oan it wurk; Tafels fan rau katoen spield yn byldskermen fan DYED en borduerde tekstilen. Elk detail ferdwynt it idee dat materialen ferhalen drage, Soms begroeven, flústere soms, mar altyd oanwêzich. 'Myn hoop," Mensah tafoege, "Is dat minsken fuortgean mei in djipper bewustwêzen fan hoe ûntwerp en stof kinne dy ferhalen foarmber meitsje."

De kreative Core's Creating Core Featured Five Designers is selektearre troch EFI om ien-of-A-soarte te meitsjen, útsein yn lokale materialen en tradisjonele techniken: Sean Nobayo (Benyn), Gaïnga (Boerkina Faso), Olooh (Ivoarkust), Numu D (Maly), en FEELINGER (Tsjaad). Elke ûntwerper gearwurke mei Artisanale kollektiven, lykas kabussen, Studio 4, en koyakit, bewize hoe't ûntwerp kin tsjinje as in brêge tusken tradysje en ynnovaasje. Fan plant-basearre stjerren oan hân-borduerwurk en beadwurk, Dizze klean opnij definieare "Lúkse" fia de lens fan minsklike touch.

Beyond de tentoanstelling, De katoenen dyk hosted in iepenbier rûndable op septimber 26, it petear útwreidzje út 'e galery yn in dialooch. Modereare troch my foar Blanc tydskrift, it paniel sammele in konstellaasje fan stimmen, Afropean Tekstiel Artist Damien Ajavon, Milan Designer Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo fan 'e AFRO Fashion Association, en Richmond Orlando Mensah sels, Om de takomst fan 'e moade te besprekken fia sichtberens, eigendom, en kultureel ferhaal. It wie gjin petear oer ynklúzje as trend; it wie oer ynfrastruktuer, auteurskip, en de systemen dy't wearde definiearje.

Foar Orlando, wa hat lang brûkt manju-sjoernaal lang as platfoarm foar argivearjen en ferwidering fan Afrikaanske kreativiteit, It projekt opnij ynsteld. "Manju hat altyd west oer it meitsjen fan romte foar petearen om Afrikaanske kulturele útdrukking en erfgoed," hy ferklearre. "Diel wêze fan 'e katoengewear tastien my om dy narrativen te oersetten yn in live-ûnderfining, ien dy't brêge skiednis, Materiaal, en hjoeddeistich ûntwerp op in manier dy't tagonklik en libbet fielt. "

Dat wurd-libbendich-echoed de heule wike. Yn 'e Hum of a Loom, it ritme fan stjerrige stof dy't yn 'e sinne droech, de subtile ûnfolsleinens fan hânmakke doek. De tentoanstelling ferset tsjin de statyske skientme fan display; ynstee, it pulseare mei arbeid en rigege. It wie in herinnering dat elke klean, Makket net út hoe ferfine, begjint mei in sied, in hân, en in kar.

Op ferskate manieren, De katoenen dyk fielde as in spegel nei de hjoeddeistige krúspunt fan 'e moade. As de wrâldwide yndustry wrakselet mei duorsumens, wier, en kultureel eigendom, De eksposysje oanbean in model woartele net yn skuld, mar yn mooglikheid, in demonstraasje dy't transparânsje kin lyrysk wêze, dat etyk kin estetysk wêze.

Trochgean 10 Como-kursus, men koe tinke dat der wat ferskoot. Milaan, lang definieare troch syn behearsking fan finish, seach nei binnen, nei it net foltôge, de un-upnowledged, de unseen. En yn dy romte tusken glêstried en foarm, De katoenen dyk útnoege ús om te beskôgjen dat de takomst fan 'e moade miskien net oer is wat der is, Mar oer wat en wa't wy kieze om te ûnthâlden.