કપાસિયાનો રસ્તો

ની રચનાત્મક દિશા હેઠળ ક્યુરેટ કરેલ રિચમોન્ડ ઓર્લાન્ડો મેન્સા, સ્થાપક મંજુ જર્નલ, પ્રદર્શન પ્રોજેક્ટ રૂમ અને મેઝેનાઇન રૂમ વચ્ચે વહેંચાયેલું હતું 10 ક courseર્સ. મેન્સા સીનગ્રાફર તરીકે સેવા આપી હતી, બંને જગ્યાઓને એક પ્રાયોગિક કથામાં પરિવર્તિત કરવી જે ગેલેરી અને વસ્ત્રો વચ્ચેની રેખાઓને અસ્પષ્ટ કરે છે. “હું એક એવી જગ્યા બનાવવા માંગતો હતો જે ફક્ત objects બ્જેક્ટ્સ પ્રસ્તુત કરતી નથી પરંતુ વાર્તાનો તબક્કો કરે છે,” તેમણે શેર કર્યું. “મુલાકાતીઓ લગભગ પ્રદર્શનમાં આગળ વધે છે જાણે કે તેઓ ક otton ટનની યાત્રામાંથી આગળ વધી રહ્યા છે, શ્રમ દ્વારા, હસ્તકલા, અને કલ્પના. "

તે હેતુ પ્રકાશમાં સ્પષ્ટ હતો, પોત, અને ગતિ સાથે મળીને કામ કર્યું. કામ પર કારીગરોના હેન્ડવ oven ન કાપડની દિવાલો ફ્રેમવાળા વિડિઓ અંદાજો; કાચા કપાસના કોષ્ટકો રંગીન અને ભરતકામવાળા કાપડના ડિસ્પ્લેમાં છલકાઈ. દરેક વિગતવાર આ વિચારને રેખાંકિત કરે છે કે સામગ્રી વાર્તાઓ ધરાવે છે, ક્યારેક દફનાવવામાં આવે છે, ક્યારેક ફફડાટ, પરંતુ હંમેશા હાજર. “મારી આશા,” મેન્સા ઉમેર્યા, "શું છે કે લોકો ડિઝાઇન અને ફેબ્રિક કેવી રીતે તે વાર્તાઓને મૂર્ત બનાવી શકે છે તેની er ંડા જાગૃતિ સાથે છોડે છે."

પ્રદર્શનના સર્જનાત્મક કોર, ઇએફઆઈ દ્વારા પસંદ કરેલા પાંચ ડિઝાઇનર્સને સ્થાનિક સામગ્રી અને પરંપરાગત તકનીકોમાં મૂળ બનાવવા માટે એક પ્રકારની પ્રકારની બનાવવા માટે દર્શાવવામાં આવ્યા છે.: સીન નોબાયો (બિયાન), ગ gaંગ (બર્કિના ફાસો), ઓલુહ (હાથીદાંત), Numાળ (માળિયું), અને લાગણીશીલ (શણગારવું). દરેક ડિઝાઇનરે કારીગરી સંગ્રહકો સાથે સહયોગ કર્યો, જેમ કે કેબ્સ, સ્ટુડિયો 4, અને કોયકિત, પરંપરા અને નવીનતા વચ્ચેના પુલ તરીકે ડિઝાઇન કેવી રીતે સેવા આપી શકે છે તે દર્શાવવું. છોડ આધારિત રંગથી લઈને હાથથી ભરતકામ અને મણકા સુધી, આ વસ્ત્રોએ માનવ સ્પર્શના લેન્સ દ્વારા "લક્ઝરી" ને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરી.

પ્રદર્શનથી આગળ, કપાસિયાનો રસ્તો સપ્ટેમ્બરના રોજ જાહેર રાઉન્ડટેબલનું આયોજન કર્યું હતું 26, ગેલેરીમાંથી વાતચીતને સંવાદમાં લંબાવી. માટે મારા દ્વારા મધ્યસ્થ બ્લેન્ક મેગેઝિન, પેનલે અવાજોનો નક્ષત્ર ભેગા કર્યો, આફ્રોપિયન કાપડ કલાકાર ડામિયન અજાડો, મિલાન ડિઝાઇનર એડવર્ડ બ્યુકેનન, મિશેલ ફ્રાન્સાઇન એનગોનમો આફ્રો ફેશન એસોસિએશનની, અને રિચમોન્ડ ઓર્લાન્ડો મેન્સા એક જાત, દૃશ્યતા દ્વારા ફેશનના ભાવિની ચર્ચા કરવા, માલિકી, અને સાંસ્કૃતિક વાર્તા કહેવાની. તે વલણ તરીકે સમાવેશ વિશે વાતચીત નહોતી; તે ઈન્ફ્રાસ્ટ્રક્ચર વિશે હતું, લેખકત્વ, અને સિસ્ટમો જે મૂલ્ય વ્યાખ્યાયિત કરે છે.

ઓર્લાન્ડો માટે, જેમણે લાંબા સમયથી મંજુ જર્નલનો ઉપયોગ આફ્રિકન સર્જનાત્મકતાને આર્કાઇવિંગ અને વિસ્તૃત કરવા માટે પ્લેટફોર્મ તરીકે કર્યો છે, પ્રોજેક્ટ deeply ંડે ગુંજી રહ્યો. “મંજુ હંમેશાં આફ્રિકન સાંસ્કૃતિક અભિવ્યક્તિ અને વારસોની આસપાસની વાતચીત માટે જગ્યા બનાવવા વિશે રહ્યો છે,” તેમણે સમજાવ્યું. “સુતરાઉ માર્ગનો ભાગ બનવાથી મને તે વર્ણનોને જીવંત અનુભવમાં અનુવાદિત કરવાની મંજૂરી મળી, એક કે ઇતિહાસ પુલ કરે છે, ખાદ્યપણું, અને સમકાલીન ડિઝાઇન એવી રીતે કે જે સુલભ અને જીવંત લાગે. "

તે શબ્દ - જીવંત - આખા અઠવાડિયામાં સંપર્કમાં આવ્યો. એક લૂમ માં, સૂર્યમાં રંગીન ફેબ્રિક સૂકવણીની લય, હાથથી બનાવેલા કાપડની સૂક્ષ્મ અપૂર્ણતા. પ્રદર્શન પ્રદર્શનની સ્થિર સુંદરતાનો પ્રતિકાર કરે છે; ને બદલે, તે મજૂર અને વંશ સાથે પલ્સ. તે એક રીમાઇન્ડર હતું કે દરેક વસ્ત્રો, ભલે ગમે તેટલું શુદ્ધ, બીજ સાથે પ્રારંભ થાય છે, એક હાથ, અને એક પસંદગી.

ઘણી રીતે, કપાસિયાનો રસ્તો ફેશનના વર્તમાન ક્રોસોડ્સના અરીસાની જેમ લાગ્યું. જેમ કે વૈશ્વિક ઉદ્યોગ સ્થિરતા સાથે ઝઝૂમી રહ્યો છે, નિષ્કર્ષણ, અને સાંસ્કૃતિક માલિકી, પ્રદર્શનમાં એક મોડેલની ઓફર કરવામાં આવી હતી જે અપરાધમાં નહીં પરંતુ શક્યતામાં છે, એક નિદર્શન કે પારદર્શિતા ગીતકીય હોઈ શકે છે, તે નૈતિકતા સૌંદર્યલક્ષી હોઈ શકે છે.

વ walking કિંગ 10 ક courseર્સ, એકને સમજાયું કે કંઈક સ્થળાંતર થઈ રહ્યું છે. મિલન, તેની સમાપ્તિની નિપુણતા દ્વારા લાંબા સમય સુધી વ્યાખ્યાયિત, અંદરની તરફ જોઈ રહ્યો હતો, અધૂરું, અસ્વીકાર્ય, અદ્રશ્ય. અને તે જગ્યામાં ફાઇબર અને ફોર્મ વચ્ચે, કપાસિયાનો રસ્તો અમને ધ્યાનમાં લેવા આમંત્રણ આપ્યું છે કે ફેશનનું ભવિષ્ય આગળ શું છે તે વિશે ન હોઈ શકે, પરંતુ આપણે શું અને કોને યાદ રાખવાનું પસંદ કરીએ છીએ તે વિશે.